decireves

Los convocados al Nrmal 2012

2012-01-27T15:51:00.000-08:00

El impresionante cartel del Festival NRMAL 2012 que en parte esta curado por Todd Patrick (remember MtyMx) todo esto suena a hipsterismo pero vale la pena mucho por los actos internacionales que no son muy comunes en la ciudad.

Precio de los boletos:

Preventa $400

Día del evento: $450

www.festivalnrmal.net

LOS CONVOCADOS

FECHA : 10 de marzo de 2012

H☯RA : 1 p.m.

LUGAR :
Parque Diego Rivera
María Izquierdo #111, Zona San Agustín.San Pedro Garza García

www.facebook.com/Nrmal.net
www.twitter.com/Nrmal – #FestivalNrmal
www.Nrmal.net

Viernes de Clásicos ...Tatuajes de Pólvora - Cabrito Vudu.

2012-01-27T08:24:00.000-08:00

CABRITO VUDU

TATUAJES DE POLVORA

INDEPENDIENTE

1999

Me acuerdo perfectamente cuando en La Mosca en la Pared lo definieron como uno de los mejores discos de rock hechos en Mexico, desenfadado, divertido, variado, de hecho este disco junto con el Ok Computer de Radiohead, 13 de Blur y The Fragile de NIN impulsaron mi cerebro a la estratosfera como nunca, pero este disco le tengo un buen de cariño, es grandioso gracias al crisol de estilos que imperan en todo el album (de ahi su afortunado ingreso en el circuito de rock regio con tranquilidad y alejado de las ondas tipo Plastilina Mosh o Control Machete) con un manejo soberbio de ritmos y tendencias dentro del espectro del ska (del bueno) pero con reggae, pop, rock duro,batucada, musicalmente muy intenso, fiestero y creanme, muy alejado del rock ska panfletario, aburrido, solemne de Panteon Rococo y la demagogia y rescate popular de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.

El album presenta variantes de musica y asi pasa por ejemplo de un ritmo sensacional en el tema Mariguano de Amor, o un ska rápido con un riff pesadote en "Contrabando Machaca" (el coro final apabullante) o que tiende al pop en "Tanto corazon" (conocida aqui en Monterrey como "La guera") pero por ejemplo "Perdiste tu oportunidad" es otra canción genial (óigase el delicioso organo en ciertas figurillas y la guitarra muy Santanesca -de Carlos Santana no de la Sonora Santanera) y cada tema es un breviario de los estilos e influencias que se amalgaman para presentar un disco inédito, sabroson y cien por ciento desmadroso, (el dramático "Pampa hash brown" que finaliza con fuegos de artificio rocanroleros) o el reggaecito homenaje beatlesco en "All you need is love" (por el titulo nada mas) aunque la densidad hace su presencia en temas como la ambigua y electrizante "Parte en on "(Partenon*) o el potente "Aguarras" un tema en ritmo ska trepidante con un line up de metales poderosos y fastuosos, o el concluyente, westernoso y polvoso "American Road Movie" o el potente y cachondo "Raggamor", un disco único en su género y en el llamado rock regio, lástima que despues de esto y que los medios fijaran su atencion en esta subestimada banda las cosas ya no fueron las mismas...

*Partenon: Lugar de recreo visual donde muchachonas voluptuosas bailan tabla danza al ritmo del Kloster y las Indio, al parecer todavia esta en funciones...la letra de la cancion ilustra de cierto modo el quehacer tubesco de las chamaconas.

P.D.El cantante de esta banda si cantaba...no se andaba con mamadas.

P.D. Se extrañan las tocadas de esta banda y de muchas otras...se extraña el Monterrey de esas épocas.

The Smösh - The Smösh

2012-01-26T11:26:00.000-08:00

The Smösh

The Smösh

Independiente

2012

"Tal vez en algun lugar..." es la frase que se repite de insistente manera en el track llamado (obvio) "Algún lugar" The Smösh es una banda independiente que hace un rock pop delicioso, este disquito disponible para su descarga gratuita tiene canciones a mi parecer muy buenas, la mencionada lineas atrás es un pop beatlesco poblado de lugares comunes pero que sin embargo no aburre, (la producción de esta placa corrió cargo de el ex-Zurdok Mauricio Terracina lo que habla quizás de una imposición en ciertos sonidos que harán recordar a la mítica banda regia como lo hizo el Meme del Real en los sonidos de Furland en su disco Historia de la Luz que rememoran al mas dulce Cafe Tacvba) "Bullet bullet" (bule bule?) es un rock pop apoyado en arpegios de guitarra y teclados fantasmales y una letra en inglés que no se entiende del todo, "El momento" crece demasiado y entre sonidos discordantes de teclados y guitarras el final tiene de esas cintas revolverianas al revés, "Ernie" inicia con sonidos como de metales funkosos grasosos y pasa por percusiones y campanitas dulces , el disco está bien armado, se nota la buena producción y de esas raras veces que canta un bato bien, la alternancia entre los temas en ingles y español es muy buena, no sería raro que hablen de ellos en algun medio grande (si es que no lo han hecho).

Descargue el disco

Gasmith - Thinking of you EP

2012-01-25T18:00:00.000-08:00

Gasmith
Thinking of you EP
2012

-¡Mamá! ¿si sabes que fue lo que me trajo Santa en Navidad verdad?
-¡Un teclado de juguete! Claro que lo se ¿Por que?
-¡Pues ya hice mis tres rolas!
-¿En serio mijo?...Estoy muy orgullosa de ti!
-Y ya las subi al bandcamp!
-¿Que es eso mijo?
-Ehhhh...una plataforma para todo tipo de músicos...
-Mijo, pero tu no eres músico!
-No, era, lo fui y algún dia lo seré.

Baje el disco(?)

unos vatillos trazados...

2012-01-25T16:19:00.000-08:00

cierto conocido personaje de ojo caido y frontman de cierta banda inglesa...

el señor muerde murciélagos y un invitado verde.

la mas piñata de las ilustraciones...Feist.

mi gober precioso chingao!

stanley kubrick y mirada de gallo gallina

alex delarge

lennon & chapman

cierto personaje que se peina con gel...

1000 post Decireves. Autoelogio autocrítica.

2012-01-25T09:53:00.000-08:00

Nada como el autoelogio sobado y exagerado, pero bueno, una cosa es que este blog ya mero cumpla seis añotes bien vividotes y otra cosa es que el autor de este blog ya haya llegado a este post número mil, tantas cosas que se han escrito, tantas cosas que se han publicado, tantos discos reseñados (ni tantos la verdad) tanta gente que se ha topado uno en el camino, tanta gente que ha dejado de hablarme por mamadas pero bueno, he aquí querido lector este pequeño post para agradecerte cuando pasas por aquí y te detengas a leer las ocurrencias, los desajustes, las reseñas, los discos buenos, los discos malos, los regulares y los francamente chafas, a todos y cada uno de ustedes que si bien nunca comentan se que nos leen, en este caso puedo decir esa frase de "aunque nos lea una sola persona" es mas que suficiente, pero bueno, creo que nos lee mas de una persona y eso en verdad si que me pone contento, desde el rock mas retrógrada (osea rock de antaño) hasta lo mas nuevo, aquí seguimos dando lata por un buen rato, gracias una vez mas, es todo lo que puedo decir, otros mil post dentro de otros seis años y porfavor que ya truene el rock en Monterrey.

The Hunting Accident - Ep

2012-01-25T08:26:00.000-08:00

The Hunting Accident
7" Ep.
2012
Independiente
by Charlie Amador.

Rock pop sin mayores pretensiones de esta banda oriunda de L.A. Canciones bien ejecutadas, voces bien afinadas, buenos coros, buenos gimmicks auditivos, guitarras bien rockeronas, de repente se meten en ondas machaconas ("Jack Trap") con guitarras fuertes y que rememoran aunque solo asi sea un poco y de pasada a los Stones mas rockpoperos (o a su cauda de imitadores/seguidores como lo son Black Crowes, Aerosmith, Bon Jovi) hoy en día es muy raro encontrar este tipo de sonidos por que ya todos están enfrascados en la notoriedad indie de bufanditas, barbas grandes, guitarras folk y canciones para amores rotos y corazones destrozados o electrónica desbordada, experimental sin resquicios melódicos y armónicos, ¿entonces cumple The Hunting Accident? Si cumple y con creces, habrá que oír el disco completo para poder dar una opinión definitiva, de mientras lléguenle a su página y ahi escuchen o descarguen este disquin.

De nada.

Dounlod///

Birkwin Jersey - Old hands ep

2012-01-24T09:31:00.000-08:00

Birkwin Jersey
Old hands EP
Independiente
2012

Confieso abiertamente que mucho material del que me hago al descargar proviene de ese muy buen blog especializado en este tipo de música llamado Matinee as hell, esta entrega tiene pocas sorpresas pero a final de cuentas música mas que agradable, no hay mucho que decir con respecto a los creadores de este EP pero la música tiene capas de sonidos bien asimiladas, sin sonar todo empalmado, cada sonido está puesto en su lugar, voces cuidadosamente sampleadas, instrumentaciones complejamente sencillas (he ahí la grandeza de estas canciones) como reza la portada del disco, música para atardeceres soleados, mis favoritas son "And we all wved goodbye to the moon" con su piano misterioso y sus cuerdas (sampleadas) muy en la vena de Worlds End Girlfriend, la bonitilla "Fables" o ese portento llamado "Heliotrope" o algo medio bailable en "Orinoco" que deriva a algo mas obscuron y complejo con atmósferas ensoñadoras y a la vez gandallas. Buen EP.

Descargue el disco desde el Bandcamp//

El filo de Pedro Navajas.

2012-01-23T10:00:00.000-08:00

Pedro Navajas
Pedro Navajas
Independiente
2012

Banda oriunda del DF, estos batos tiene una cosa a su favor y otra en su contra, baterías , bajos y guitarras todos bien ensamblados para hacer canciones mas rockeras dejando a un lado a los sintetizadores y secuencias, me gusta cuando en las aperturas de sus canciones meten buenos trabajos percutivos, el prurito del arroz y creo que en muchas bandas mexicanas es su estigma pero cabron es cantar del nabo, en este caso no es que canten mal , solo que la voz del vocalista recuerda, rememora a ciertos personajes del rock hecho en México cuyas señas daré para a ver si adivinan de quién hablo:

a).-El primer al que se le parece la voz es un tipo definido en varios blogs y revistas como "el pandrosito que mejor canta del rock en México" (?) cuya mayor influencia es Gustavo Cerati (?), aparece en anuncios de Coca Cola Zero y de HP , protagonizó un escándalo y mostró sus nalgas a Milenio TV, su sentencia y frase memorable es la controvertida "Por que te odio!" y tiene una banda que en España es conocida como los teloneros de Bunbury, siempre han tratado de hacerla en inglés pero no pueden y el mismísimo Damon Albarn los bajó de las nubes al decirles un certero "La neta, no me gustó su música".

b).-El otro personaje es un señor (aunque se sienta joven) que tiene una banda que mezcla el punk con los Xochimilcas, han hecho según muchos críticos y no tan críticos el mejor disco en la historia del rock en México, se cambia el nombre a cada rato y usa falda y huaraches, hizo un disco solista que pasó sin pena ni gloria e hizo un dueto con varios mamonazos que van de Calle 13, María Barracuda, Celso Piña y demás.

Bueno, mezcle las voces de esos dos vatillos, póngales música rockerota que en ciertas partes rememora a Franz Ferdinand y a The Strokes y a eso suena la música de Pedro Navajas,(les manda saludos Ruben Blades muchacheees!) no lo hacen mal y en vivo ha de estar chido y no es que esté todo amargado pero tendrían que encontrar su propia voz, con todo este Ep se deja oir.

descargar el disco en su bandcamp

Matilda Manzana - Trópico de Álgebra.

2012-01-23T07:21:00.000-08:00

Matilda Manzana
Trópico de Álgebra
NWLA
2011

De atmósferas pacheconas, este disco funciona perfectamente gracias a su música rarísima y su forma en como están estructuradas las canciones, de la misteriosa belleza de "Cantalagua" donde se funde con maestría guitarras acústicas y sampleos de tablas hindues, la voz de este proyecto se asemeja en mucho a la de Juan Son (lo que ya es un decir) podemos destacar la estructura de "Hola holograma" con sus sonidos electrónicos minimalistas o la hermosa "Nado sincronizado" , el disco tiene muchas influencias sonoras bien asimiladas, el librito en PDF es un plus ahora con eso de las descargas digitales , denle una escuchada a este proyecto, buen trabajo sin lugar a dudas.

Bajen el disco desde este sitio

Concierto de Noel Gallagher en Mty cancelado...

2012-01-19T15:15:00.000-08:00

NGHFBs GIG IN MONTERREY

CANCELLED DUE TO LOGISTIC

REASONS

NoelGallagher.com announces that because of logistic reasons Noel Gallagher's High Flying Birds have cancelled the gig at Monterrey's Banamex Auditorium on April 10th.

Fans who bought their tickets via telephone, internet, outlets or at the box office will be able to get a refund starting January 23rd.

Fans who bought tickets using their credit card will be refunded automatically to their accounts.

For more information about Noel Gallagher’s cancellation in Monterrey, please visit http://www.ocesa.com.mx/, www.ticketmaster.com.mx or please call at 3 25 90 00.

The sold out show in Mexico City on April 11th at the Metropolitan Theater will go ahead as scheduled.

eso aparece en el boletin para los que estan agregados en la página de Noel Gallagher.

Capullo - Testigos del fin del mundo.

2012-01-19T10:00:00.000-08:00

Capullo
Testigos del fin del mundo
2012

¿Este es el rock hecho en México? ¿Tan rock que tiene que mamar de la cumbia para poder sobresalir?, Capullo es una banda de Aguascalientes que ya la había rastreado en los compilados del buen bro Carlos Reyes (obvio me refiero al enorme Club Fonograma) bajé el disco de la página Matinee as hell con la esperanza de oir algo que me llegue pero bueno, creo que es como pedirle peras al olmo, el disco funciona perfectamente si usted no se toma tan en serio las cosas y tiene ganas de mover el esqueleto (como el de la portada del disco) que sea un disco que vaya a trascender históricamente pues no creo (y ni creo que sea la intencion de esta banda, habría que preguntarselos) y mas cuando hacen esta música a ratos chistosita sin nada de raigambre rocanrolera, voces planas, frases que se repiten en la mejor tradición cumbiera, oyendo ya el disco y sin hacer corajes de porque las bandas se inclinan mas por el pop de sintetizadores que por unas buenas guitarras se encuentra uno con temas que tienen unas letras eso si, nada despreciables, a mi gusto se salvan esa que se llama "La Marea" ("La marea no ha dejado de subir, no ha dejado de subir, ya no hay nada que decir") frases en apariencia inconexas pero que tienen un propósito (no se cual sea) o la de "La nueva configuración" , no me odie, mejor baje el disco ya usted querido lector decide si le gusta este dechado de musica popera cumbiera de estos nuevos tiempos. Oido a "A quien amas es realmente a mi" a dueto con Lido Pimienta.

/// Testigo del fin del mundo - Capullo download ///

Pendiente...

2012-01-18T16:56:00.000-08:00

números anteriores

Festival Nrmal 2012...

2012-01-18T16:53:00.000-08:00

Ying y Yang

Luz y Sombra

Blanco y Negro.

Festival Nrmal 2011

es todo lo que aparece.

Pendientes...

Uvilov y el desprendimiento...

2012-01-18T07:56:00.000-08:00

Este 2012 pinta para que los jefes de Uvilov (banda entrañable de dream pop) logren un disco sin precedentes, si en el 2011 lo lograron via el EP que realizaron en base a la musicalización de la película muda de El Gabinete del Dr Caligari y a las efectivas presentaciones en la Cineteca, este 2012 podrían igualar o superar ese trabajo realizado, por lo que se sabe y se lee en varios medios será un gran disco con invitados de lujo que van de Torreblanca, Algodon Egipcio y hasta la gran Fakuta. Ya esperamos con ansia el resultado.

Un videito...

Uvilov - El Desprendimiento from siempreviva on Vimeo.

Bon Voyage!

2012-01-17T11:10:00.000-08:00

Revista Bon Voyage

En el amplio mundo de revistas digitales que andan rolando por la interwebs, Bon Voyage! eminentemente dedicada al arte en todas sus ramas sobresale debido a su impecable diseño grafico, quizás todavía pueda pecar de inocentona por que la comparo con otras publicaciones digitales que me ha tocado ver como los de Inkult Magazine o la tapatía Oh Dear Zine pero es cuestión de tiempo para que vayan agarrando vuelo, eso si, el diseño se lleva de calle a esa revistilla llamada Decireves jaja (que ya me colgué demasiado pero ya verán que cualquier dia de estos resucita)...Por lo pronto denle una visita a su blog y su recien estrenado número 04.

Blog Bon Voyage! /////

Pura curiosidad...

2012-01-16T14:25:00.000-08:00

Pues resulta que el blog de Amoeba publicó un post sobre portadas de discos que tengan que ver con trenes, que puede tener de relevante eso? Pues que en las portadas de discos aparece el grupo El Tren de Lázaro Salazar.

Blog Amoeba

Sunset and hearts - Altered Faze

2012-01-16T10:27:00.000-08:00

Sunset and hearts
Altered Faze
Independiente
2012

Este combo proveniente de Austin Tx han elaborado esta tercer placa discográfica de manera totalmente independiente con el simple proposito que sean reconocidos en todo el mundo de la música, lo logran? a mi humilde punto de vista han elaborado un discazo etéreo, calmo, tranquilo, de alcances artísticos a la mar de espléndidos, de portada pachequísima recogen un monton de influencias que van del space rock, el dream pop, el ambient y los pasajes ensoñadores, como un Radiohead haciendo un pop dulce sin ser tan siniestro, suena a la década de los ochenta cuando nos decían que así iba a ser la música del futuro, un dechado de orfebrería musical que se visualiza (y escucha) en las hermosas y grandiosas "Col Our Collider" la hasta cierto punto bailable "Crystal Prisms V Visible Light" , la obscura y the cureana "Memories of an apparition" , "Nesia Noir" , mención aparte esa canción titulada "Reynosa" de atmósfera ambient y que remite así sea de esporádica manera al U2 mas primitivo, álbum calmo, introspectivo y de instrumentaciones sencillas pero enérgicas, Sunset and hearts suena revelación en este 2012. Este grupo comandado por Car González nos habla de esas barreras que se rompen tal y como lo logró el Alan Palomo con Neon Indian o El Guincho, no dudaria que S&H vaya a lograr algo similar.

Descarguen el disco desde aqui .

Tres estupendas mujeres rocanroleras en cierto festival...este 2012

2012-01-14T07:36:00.000-08:00

Janelle Monae

Sinéad O´Connor

Björk

Estas tres damiselas estarán siendo el plato fuerte del Festival Cumbre Tajín 2012 a celebrarse del 17 al 21 de marzo en Papantla Veracruz, el line up lo conforman dos celebérrimas agrupaciones mexicanas , se trata de Caifanes y los eclécticos de Café Tacvba, precios y el resto de los artistas en la página oficial de dicho evento.

Página oficial Cumbre Tajin 2012

Viernes de clásicos...Von de Sigur Ros.

2012-01-13T09:13:00.000-08:00

Sigur Ros
Von
Smekkleysa Records
1997

Primer disco de Sigur Ros que apareció en el lejano año de 1997 y muestra los ejercicios experimentales que desembocarían en su disco mas reconocido Agaetys Byrjuns del 99 (aunque aquí salió hasta 3 años después) Von es un entramado de shoegaze, dream pop y hopelandic al por mayor con temas que se debaten entre la longitud (el temas mas largo es "Haffsol" y es de 12 minutos y medio!) hay por ahi dos lecturas cabronas que merecen la discusion del respetable ("Myrkur" que viene puesta al reves y se llama "Rukrym" y esta toda pachecona), desde el aquelarre improvisatorio de "Hun Jö" que tiene uno de los finales mas siniestros de todo el disco, hasta locuras experimentales del tipo "Mistur" (ruidos extraños, grabaciones incidentales) o esa cosa inenarrable llamada "Oögu", disco muy extraño que no se parece en nada a las elaboradas, gélidas y disonantes texturas de su disco posterior. Hoy Sigur Ros se ha refinado en sus discos mas recientes pero no aparece nada de este extraño y paranormal Von. La portada, clásica en su misterio.

Entrevista a Contratista nada fatalista.

2012-01-10T15:02:00.000-08:00

01.- Antes que nada ¿Por qué Contratista? ¿Cuál es el origen del nombre?

Mi papá trabajó como contratista durante los 80s-90s, siempre lo veía trabajar sólo, por así decirlo, planeando una obra o proyecto en casa, y cuando lo acompañaba me daba cuenta que había todo un equipo de gente o proveedores que participaban en el proyecto. Antepuse el termino a la música, el proyecto es mío y bienvenido el que quiera participar, y gracias a quien ya no pueda o quiera participar

02.-¿Cuales son tus antecedentes musicales?

Empecé tocando a los 16 en Gram Negativo 1996-2002, en Monclova, que es donde nací y crecí hasta los 17 años que vine a Mty; si navegas bien en la red podrás encontrar algunas canciones de G(-).
Después en 2003 formé Lolita con Daniel Lara, basicamente era yo en la guitarra y Daniel haciendo secuencias y efectos de sonido, cuando tocabamos en vivo lo hacíamos con una banda completa, mucho noise. Daniel se fué a hacer Grupo Chambelán mientras grababamos un demo y así terminó el proyecto. El demo anda por ahí, pero a mi parecer no captó la esencia de Lolita en vivo, que era un in crescendo que nunca se planeaba y siempre atrapaba a los que estuvieramos en escena.
Pasé los últimos 6 años sin tocar, en 2009 decidí hacer un proyecto que fuera mío y sin depender de nada ni nadie, y así llegamos hasta este día.

03.-Tu sonido no es muy de moda, sin decir que sea malo sino que ya no hay muchas bandas o solistas en México/Monterrey que hagan un rock basado en las guitarras.

Creo que es algo mas de estilos, o estética de los arreglos, o incluso de efectos, creo que hay bastantes o suficientes bandas en México que están basadas en guitarra, igual o mas que las que se basan en teclados/synth. Lo del sonido, tú lo has dicho, no es muy de moda, pero al final el sonido o estilo de la música que "esta de moda ahora" ya se ha escuchado antes, haya o no sido mainstream; Hay muy pocas cosas que se pueda decir que son nuevas.

04.-Que pasará el dia cuando a Contratista lo "contrate" una disquera mainstream?

No he pensado en eso, ni siquiera lo he considerado; Creo que hay otras formas de tener difusión, tocar y promoverse que con una disquera; Un buen management o buenos blogs de reseña músical pueden ayudar a que la gente baje o compre tu música y hasta que quieran verte tocar.

05.-Y en cuanto a tocadas y promocion de Firme Vacio como te andas organizando?

Cuando formé este proyecto por así decirlo, descarté el hecho de depender de mas personas; En cuanto a presentaciones en vivo mi idea es "si hay mas personas, sí todos están disponibles, entonces tocaremos" podría hacerlo yo sólo con mi guitarra pero sólo algunas canciones. Justo en estos días estamos en proceso de estructurar y ensayar Firme Vacío con una banda completa ya lo habíamos hecho el año pasado para tocar en una ocasión pero después el bajista se fué a L.A. y Alexico, que nos ayudó en los synth, tiene su propio proyecto. Tengo pensado grabar un par de videos pero aún no se da, probablemente en un par de meses los grabaremos.

06.-Que es lo mas loco que has leido o que te ha pasado desde que lanzaste Firme Vacío?

Como le he dado muy poca promoción y en sí no he tocado estas canciones en vivo, me ha dado gusto que algunos blogs o revistas en linea hayan incluido a Firme Vacío o alguna de sus canciones en su selección de 2011. Me quedé con ganas de que un par de blogs lo reseñaran, para bien o mal, pero creo que me falta tocar mas o hacer mas ruido para que lo tomen en cuenta.

07.-Ya estas grabando nuevo material?

Igual, en estos días, Enero 2012, a la par de ensayar FV estamos armando canciones nuevas, probablemente en Marzo comenzaremos a grabar.

08.-Sin sonar mamon rastreo algo de Zurdok en algunas rolas, crees que es influencia o es inconsciente la cosa.

Es cuestión de influencias, y no de que esa banda sea una influencia directa. Sólo es cosa de que escuches más música y te des cuenta de donde vienen ciertos estilos, melodías, incluso estructuras musicales.

09.-Que opinion te merece que varias bandas de Monterrey se esten yiendo al DF por que en Monterrey la escena ya valio madre.

No hay espacios donde tocar, y en estos días nos debemos limitar a dos o tres festivales o eventos donde basicamente tocan las mismas bandas, tenemos varias opciones, entre ellas está irse, renunciar, o seguir insistiendo. Los que se fueron son los que piensan vivir de la música de alguna forma, los que quieren seguir expresándose. Renunciaron los que no tenían mas que decir, o se hundieron en responsabilidades o se volvieron espectadores. Los que insisten y se quedaron creo que son los que tocan en las mismas bandas que vemos en los mismos festivales, probablemente tambien se vayan si es que quieren vivir sólo de música. Son muchos los factores que deben de alinearse para que esta ciudad tenga una escena otra vez, y para que eso se de se requiere de mucho tiempo. Lo mejor que pueda pasarle a Monterrey es que se arme una nueva generación de adolescentes que armen fiestas donde toquen bandas, sin cobrar, sin intereses de por medio, sólo por el hecho de escuchar música, es decir, que la escena nazca y crezca desde lo más básico hasta que se de un leve boom aunque sea a nivel local, tal vez eso ya esté pasando sin que lo sepamos.

10.-Cinco discos que te gustaria oir antes que se acabe el mundo.

Mas bien serían 5 cassetes TDK grabados con alguna selección personal.

11.-Los medios digitales le estan dando en la madre a los impresos mas establecidos?

Creo que es algo que está mutando, falta mucho para que los medios digitales se establezcan como una mayoría, podrá ser que se coma el negocio actual, pero ese es otro tema.

Reseña de Firme Vacio en Decireves ////////

twitter Contratista / @contratistamx

Prietto viaja al cosmos con Mariano - Le Priet vaha-chosmos e - bacon Maourian

2012-01-10T08:50:00.000-08:00

Prietto viaja al cosmos con Mariano
Le Priet vaha-chosmos e - bacon Maourian
2011

Hay una intensidad en las composiciones de este disco ( doble) de esta dupla argentina, en la tradición del mejor rock de guitarras, bajos y batería, este ensamble proveniente de Argentina ha entregado un disco que se va a los extremos de la genialidad y la pretensión, por principio de cuentas han armado un tremendo bloque de canciones que suman 28 temas, unos mejores que otros, parece ser que la influencia psicodélica lisérgica de Spinetta o Lito Nebbia están mas que presentes, pero también lo es de el rock ácido y blueseado de Cream, Soft Machine, hasta de el primer Pink Floyd (hartas capas de ecos, reverb y experimentaciones revolverianas beatlescas en la manipulación de la grabación y sonidos ambientales que inundan casi todos los tracks) un solo tema no le hace justicia a todo el conjunto de estas canciones, hay que escuchar el disco completo y si se tiene la paciencia y el tiempo ud encontrará las perlas que mas le gusten, no es un disco fácil de escuchar y creáme , en estos tiempos es agradecible que bandas de este tipo tomen estos sonidos de antaño para hacerlos llegar a la gente hoy en dia. Disco asombroso y que se sale de los lugares comunes del rock bailable, electroso, punk newavero de estos tiempos. Estos batos están mas en la liga de John Spencer Blues Explosion y Pavement con un cacho de los Cream y los Rolling Stones mas rocanroleros pastosos posibles.

DJ Agustin - Dubstep en tu idioma Vol. 1

2012-01-09T16:50:00.000-08:00

Dj Agustin

Dubstep en tu idioma Vol 1.

Muchobeat

2012

Este conocido remixero de la estacion de radio en Monterrey D99 lanza a la palestra su mas reciente EP donde a su modo de ver personalísimo reinterpreta como Dios le manda cuatro canciones de lo que los nostálgicos llaman Rock en tu Idioma, así bajo el sonido de moda llamado dubstep Dj Agustin incorpora capas de sonidos procesados, bits digitales a cuatro temas de varios rocanroleros de antaño como por ejemplo Caifanes ("Ayer me dijo una ave") Fobia ("Hipnotizame") Cafe Tacvba ("Eres") y hasta un adelantado Gustavo Cerati (cuyo remix a "Bocanada" del álbum homónimo de 1999 es la mejor version en este ep) Las reinterpretaciones son respetuosas del tema original, sin un twist o algo que las haga sonar "diferentes" pero para los propósitos que esta concebido este EP (la pista de baile) es mas que suficiente, solo un favor, que no lleve a Maná a los terrenos del dubstep, por favor. San Burial lo proteja.

Muchobeat
twitter /@muchobeat

Mini EP de Carrie

2012-01-07T09:28:00.000-08:00

Dos cosas, una buena y una mala:

La buena: nuevo EP de Carrie

La mala: Solo una canción y un intro y tan tan...

Ojalá sea el pretexto para un nuevo album de esta espléndida cantautora electrofolkera made in Guadalajara.

A que suena? A pura ternura total.

Descárguelo

Decireves si piratea una lista de mejores películas del 2011.

2012-01-04T16:21:00.000-08:00

Esta lista con su respectivo review la pueden encontrar con un comentario mas extenso en el blog de Susan Cruz. Gracias.

P.D. Es una coincidencia que Club Fonograma ya haya subido su lista best films.

El primer post del 2012 / Entrevista a Fakuta

2012-01-02T21:47:00.000-08:00

Entrevista con Fakuta

Por Luis Alberto González / @decireves

01.- Antes que nada, puedes presentarte para que la gente te conozca

Hola, me llamo Pamela y tengo un proyecto solista de pop al que llamo Fakuta. Vivo en Santiago de Chile.

02.-Como va la promoción de Al vuelo?

Ha estado bien, me sorprende el poder de la internet y lo directo en que llegas a las personas, también su democracia, pues todos dan su opinión y si les gusta ayudan a compartirlo por aquí o por allá. Hablo de internet pues es casi la única herramienta que puedo controlar para difundir mi trabajo, cosas buenas que han pasado gracias a esto es que estoy saliendo en la radio, cosa que era impensado y también me han invitado a algunos festivales.

03.-Cómo te tratan los de la disquera?

Pues la disquera soy yo misma, osea mi disquera es Michita Rex y está formada por un grupo de amigos que armamos la web, elegimos las bandas que nos gustan que son las nuestras y otras más que vamos escuchando y subimos la música ahí, no hay mucho más. Lo que nos gusta es estar asociados a una idea de cómo hacer pop en español que compartimos hace muchos años desde que nos conocimos en la escena musical, que no es la misma de una disquera mainstream, nuestra idea tiene que ver con hacer las cosas de la manera en que no se supone que debes hacerlas.

04.-Cómo vez la escena en tu ciudad natal? tanto se ha dicho que es el epicentro del rock a nivel Latinoamerica que se volvió un lugar común.

Pues, creo sin duda que acá se está haciendo una música brillante, hay mucha originalidad y creatividad. La música se toma como arte y no sólo como entretenimiento, pero puedo suponer que esto mismo debe suceder en todos los países, o al menos en alguna época cada país se ha distinguido por la luminosidad de sus generacion. A mi personalmente me ha inspirado mucha música de México, de Argentina, del Perú, de Brasil, de distintas épocas en que siento han tenido generaciones de compositores muy talentosos.

05.-Como elaboras tus canciones, cual es la idea detrás de cada pieza?

Como que pienso bastante en la idea de cómo estructurar cada canción y que esto tenga que ver con la historia que se cuenta, yo al menos rayo con eso y no sé si se note, porque finalmente las canciones son y deben ser estructuras subliminales que llegan a emocionarte sin importar qué tan complejo sea el razonamiento detrás, pero para mi es importante y muy entretenido construirlas conceptualmente, no todas son tan perfectas en este sentido, pero me siento bastante orgullosa de algunas como "Armar y Desarmar", "Las Partes", "Aeropuerto", "Virreinatos". Hay otras que son más simples e intuitivas y las dejo ser porque pienso que no se debe castrar la intuición para darle más espacio a la razón, a veces la razón no sabe nada.

06.-Que opinas de los blogs?

Pues son la opinión de la gente, a mi me encanta leerlos y llegar a la mirada más real y sincera de las personas, a veces hay blogs especializados que realizan críticas (musicales) que me gustan mucho y otras veces leo blogs de gente que se nota que no está tan enterada, pero tiene una sincera opinión de las cosas que le gustan y que no le gustan y es bueno enterarse de que cada persona tiene una distinta manera de escuchar la música. Los siento más verdaderos que sólo leer cosas en el diario, a veces los medios más establecidos mienten mucho o se ven en la obligación de seguir una tendencia y asi mismo es fome que los blogs sigan esas mismas tendencias, el blog debería tener la misión de ser más innovador en contenidos, los que lo hacen son muy buenos.

07.-Algun artista que nos recomiendes escuchar y que creas que sea algo que valga la pena.

Pues recomiendo a todos los artistas de Michita Rex quienes hacen pop cada uno a su manera. Recomiendo a Dadalú que tiene las letras más sinceras, directas y canciones que no te puedes despegar. Una banda que se llama Los Embajadores, es una música más oscura y también sofisticada, que no se plantea en torno al baile, es pura belleza en realidad, recién sacaron un single y su disco saldrá a comienzos del 2012.

08.-Como vez la música que estan elaborando las mujeres a nivel "latinoamérica".

Muy bien, a mi siempre me ha gustado más la música hecha por mujeres desde los dosmiles con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Juana Molina, creo que la histeria afecta directamente a la creatividad y eso te puede llevar por caminos inesperados, las mujeres sabemos dejarnos llevar. Incluso esta manera de hacer música, más femenina, ha estado afectando seriamente a los hombres también y ahora las bandas de rock, que para mi son como el ejemplo de lo masculino, han ido desapareciendo o transformándose o suavizándose, soft rock. O simplemente ya no es tan obvio que tu banda tenga que incluir guitarra eléctrica y batería. Me gusta pensar asi, jaja, pero en lo concreto aparecen un montón de cantautoras o compositoras o instrumentistas que son muy importantes para la escena actual o de cada país. Están Violeta Castillo, Luciana Tagliaprieta en argentina, creo influenciadas por Rosario Bléfari que tiene más tiempo tocando, en Chile está Javiera Mena, Dadalú, Natalia Molina, muchos estilos pero siempre la intención de hacer canciones, o también Felicia que es un personaje muy importante para la escena en Santiago, ella toca conmigo y también con Gepe, Fernando Milagros, Caravana, es una instrumentista muy seca. En México me parece importante el aporte de Natalia Lafourcade y Carla Morrison, y de Canadá/Colombia está Lido Pimienta que es puro carisma. No sé, es mucha producción femenina que sólo puede continuar creciendo y siendo cada vez más original.

09.-Se de antemano que estas trabajando o que trabajaste con los Uvilov, sabes como se mueve la escena acá en Monterrey?

En realidad no sé mucho cómo se mueve la escena, sé que las cosas no han estado tan buenas a nivel social y eso me angustia a veces, ver las diferencias que tenemos a pesar de vernos tan iguales a través de internet. Creo que Santiago debe ser como un pueblo chico en comparación a una ciudad en México. Lo de la colaboración estamos recién empezando, yo recibí las pistas hace muy poco y voy a comenzar a trabajar en la colaboración este verano, espero tenerla lista pronto.

10.- Ya tienes tu disco favorito de este 2011?

Nacional me gustó el de Caravana e internacional James Blake porque encuentro que es un quiebre musical y el de Lykke Li me encantó por sus letras y sus canciones completamente emocionantes.

11.-Tu top five de discos para llevarte a una isla desierta.

Abba - Arrival

Queen - Algun greatest hits

Os Mutantes - Os Mutantes

Michael Jackson - Thriller

Stevie Wonder - Innervisions

12.-Que cancion define mejor a Fakuta.

me dan miedo estas preguntas, pero este himno se me ocurre Balada do Louco de Os Mutantes, ahora.

http://www.youtube.com/watch?v=6yBI7y6-9fQ

Twitter Fakuta / @fakuta

Disquera Michita Rex

El último del 2011...un resumen

2011-12-30T14:36:00.000-08:00

Musica

El año que termina creálo o noestuvo cargado de muy buen si no es que de excelente música, muchas bandaslongevas, muchos talentos aun en vías de hacerse de un nombre pero que graciasa las buenas grabaciones que lanzaron se ponen al tu por tu por asi decirlogracias al talento, en México y la mal llamada Latinoamerica muchas bandashicieron muy buena música, solo falta saber que constancia le dan a sus futurasgrabaciones y presentaciones. Un curioso fenómeno que se dio ,asi sea apenas vaempezando es la de pronto nostálgica idea de juntar a puras bandas noventeras,de hecho mucho del sonido de esa década se esta volviendo a poner de moda, esdecir muchas bandas haciendo una mezcla muchas veces asombrosa de un rock quepodría ser grunge con elementos psicodélicos pero sin ser nada complaciente conel escucha acostumbrado a sonoridades facilonas.

Movimientos desde la red y susbuenas y malas consecuencias.

El año que termina estuvo marcado por movimientos que se hicieron desde la red con las muchasbuenas y hasta malas consecuencias, desde todo el alboroto en países de OrienteMedio como Libia, Siria, Egipto, con el derrocamiento de sus tristementecélebres dictadores, en México los movimientos en la red son mas para hacer unafarsa o un chiste en torno a personas como Daiana Guzman (la del Kalimbazo)Ernesto Cordero, Enrique Peña Nieto, Federico Arreola etc.. Asi son lasprioridades en este país.

Rock mexicano y rock regio

El rock mexicano sigue estancadoen base a la centralización de los medios los cuales hacen creer a las bandasque por aparecer en una estación de radio como lo es Reactor, Ibero ya sonroqueros de primer mundo, la centralización de la industria con revistas,canales de difusión minimos hacen que no se vea en toda la magnitud elverdadero potencial de muchas bandas que nunca se van a oir en esos lares,aunque por otro lado ya en estos tiempos con el internet y todos los mediosmuchos proyectos se dan a conocer sin necesidad, empero sigue esa necedad deque solo ciertos medios electrónicos curiosamente hablen de las mismas bandas,los mismos discos pero sin una actitud critica, pero bueno, lospatrocinios todo lo que da con tal de noherir las suceptibilidades de muchas bandas mas o menos buenas (por no decirchafitas)

El rock regio permanece como unbuen recuerdo pero a la vez con negros nubarrones que na da presagian en el“mainstream” con 60 Tigres, Quiero Club ,Bam Bam y los She´s a Teaseachilangados los “roquers” nos tenemos que conformar con Jumbo tocando rolas delos Beatles, Inspector y su ska anquilosado y los graciositos de Genitallicacon sus ritmos mas poperos que rockeros y muchas bandas medianas que no son loque pergueñan sus publirrelacionistas, mucho del underground regio sigue enactivo pero es para públicos minimos aunque es de aplaudirse que muchaspropuestas van de la grandeza de su música sin necesidad de payolas ni negociosturbios asi como “músicos” cuya propuesta se reduce a pura chaqueta mental, menciónaparte la reducción alarmante de muchos espacios para tocar debido a los hechoslamentabilismos y tristes que van del Sabino Gordo, el Café Iguana y elterrible Casino Royale. Autoridades pretenden restablecer el area del Barrio Antiguo convirtiéndolo en un espacio “cultural” pero cuando disponen de 1 millon depesos diarios para gastos de imagen y comunicación social endeudando mas alestado parecer ser que esa iniciativa es solo un “atole con el dedo”.

Los amigos de los amigos de losamigos

Nadie pone en tela de duda lascapacidades de los músicos cuando crean su arte, en el caso de la banda(dueto?) Los Mundos se vivió un momento intenso con el perpetrador del bloghasta diciéndole que era un niño autista! (saludos Beam!) eso demuestra elinfantilismo que sigue imperando en nuestros roquerines y los que escriben cosas bonitas de esos rockerines (no todos, no todos) loscuales quieren pura pilmama pero para eso tienen a medios como NWLA ,Recluless, Andamos Armados, La Nueva Escuela,Warp, Marvin, Indie Rocks, todosigualitos, todos en el mismo formato cool, todos con las mismas palabras y pocaactitud critica. De guevita.

El nuevo disco de Album quenunca salió

De las pocas bandas regias quesobrevivieron al éxodo de músicos que se van al DF estos músicos lograron unode los discos mas entrañables y experimentales pero sin que todavía se de aconocer debido a detalles con su casa disquera gringa (no va a salir deDelhotel Records), esperemos que All Stars no sea el “Chinese Democracy” de elrock regio.

Blogs en Monterrey

Pues la mera verdad y con solo lapágina de la Rocka, los chvos de Nrmal y los de Monterrey Under haciendo sutrabajo para cubrir los eventos mainstream y under (obvio) y todo el proyectode Garage en picada convertido en Workshop (idea genial que ya no fue capaz desostenerse) al parecer somos el único blog con vida que mas o menos habla demúsica en Monterrey, aunque bueno van a salir los trolls de siempre diciendoque no valemos madre que hay blogs mejores que este ok…diganos cuales son porque no se ven en el horizonte.

Chela Lora en Playboy

Escándalo al saber que la hija deel Alex Lora posara en la revista de Playboy, escándalo por que su santurronpadre no quizo ver las fotos, escándalo por que hay mucho Photoshop mediante,escándalo por que no sabemos quien se ve mas falsa, si Daiana Guzman de Lolitakalimbesca o la hija del creador de la frase trilladísima “Mamaaaa apaga elmonitor!”

Caifanes

Sin lugar dudas el 2011 fue marcado por el reencuentrode la banda mas querida de el rock hecho en México, con su alineación masexitosa, viejitos, pelones, enfermizos, con un Saul decadente en voz pero conun magnetismo con la gente, con la raza, Caifanes demostró que obvio los pe$osal final pueden mas que cualquier cosa, pero de que una cosa queda segura, losque los vieron en vivo saben que estos rucos cada dia se ponen como los vinos,entre mas viejos mejores. Su actuación en el Vive Latino es insuperable dentrodel contexto del festival y no habrá otro igual.

Hellow Fest, Machaca Fest

En la misma fecha dos festivalesde enormes diferencias se vocaron alegitimar el deseo de los roqueros regios, por un lado el Hellow Fest devariopintos sonidos extranjeros (aunque muy dudoso eso de Empire of the suncomo headliner cuando en otros festivales los anuncian como abridores pero enfin) el Machaca Fest de Alex Lora con las mismas bandas roqueras regias desiempre, a fin de cuentas se agradece pero no esta de mas que le den masvariedad a la gente por que asi se queda el dicho de “peor es nada”.

Corona Capital

Con Portishead como la banda quemarcó el festival este gig (como dicen los mamones) apunta para convertirse enel festival de México, ya trajeron el año pasado a Pixies, hoy le tocó aPortishead y un titipuchal de proyectos de diferentes sonidos, obviamenterelegando a bandas mexicanas y latinas como abridoras, pero bueno, la sed demas dinero hizo que por poco se aplicara el temible portazo en este festivalaunque no paso a mayores, se les pide de todo corazón a los organizadores eso,que sean organizados, que no sean vivales en aras de conseguir mas dinero endetrimiento de la gente, mejores condiciones de salud, higiene, comunicaciones,transportes,comidas, bebidas, pero estamos en México asi que estamos pidiéndoleperas al olmo.

Steve Jobs

Uno de los genios mas queridos, valorados, odiados y hasta sobrevalorados es sin lugar a dudasSteve Jobs, muerto este año a causa de un cáncer que terminó por derrotarlo,atrás queda un hombre visionario, único e irrepetible, pero también según susamigos una de las personas con carácter mas irasible, cinico y mordaz, uncabron que supo estar en el lugar correcto mostrándonos sus aparatos parabeneplácito del melómano que no llena de música como de los condeccis y fresasque ya no pueden vivir sin la fotito tomada desde su IPhone. Sin embargo quedacomo recordatorio el saber que gracias a el y otros visionarios de la músicacomprimida el hecho de que hoy la gente se deje guiar por los sencillos ocanciones de moda relegando a los discos completos a un segundo plano.Preguntele a los Vazquez Sound.

Violencia recrudecida en México
La imagen mas representatitva y triste de la violencia en México se dejó ver en Monterrey a finales del mes de Julio, la tragedia del Casino Royale a nivel ya no nacional e internacional nos da un vistazo triste que no presagia nada bueno para el futuro en México, aparte los hechos lamentables del Sabino Gordo y el célebre Cafe Iguana nos hablan de una guerra a la cual no se le ve poner fin, sin palabras...

Terremoto en Japon y las funestasconsecuencias
Como un mal chiste o hasta presagio donde se evoca a los japones de ser destruidos por una amenaza post atómica (Godzilla) o una guerra nuclear o niños telépatas (Akira) sin nadie quien nos pueda ayudar (todo plasmado en los héroes o antiheroes de Evangelion, Mazinger Z o Astroboy) algo mas terrenal y catastrófico le ocurrio al pais del Sol naciente, un terremoto de magnitud elevada y su posterior tsunami hicieron añicos una de las potencias mundiales, todo lo que tenían se destruyó y mas peligrosamente una alerta nuclear se extendio a lo largo y ancho del mundo debido a todo lo que ocurrio en los famosos y celebres (tristemente) reactores de Fukushima, la hazaña de su gente al ser ordenada, inteligente, para acatar ordenes, resolver problemas de una magnitud como este reseñado nos hablan sino de un superprimer mundo que no teme nada y a nadie, que Gojira nos de cobijo con sus rayos nucleares!

El campeonato histórico de los Tigres!
Se hicieron chistes de todo tipo pero no cabe duda que este 2011 fue el año de los Tigres, hagan a un lado a tipos funestos como Don Rober y Carlos Miloc y a los oportunistas de Televisa y a nuestro gobernador en turno colgandose del carrito, los Tigres lograron la hazaña con un equipo solido, un juego efectivo y unos rivales dignos, mencion especial la final con unos detalles casi sacados de una novela del canal de las Estrellas con el "Chiquidracula" como villanazo de la peor calaña, ahora lo chido es ver cuanto tiempo sostienen el campeonato.

Rodrigo Medina
Nuestro gobernador es lo mejor que nos pudo pasar a los regiomontanos, un hombre, fresco, jovial, guapo, carismático, con una imagen impecable y un porte que ya quisiera cualquier galan de el canal de las Estrellas, pero nosotros los de Monterrey y municipios aledaños somos malos, engreidos, hasta envidiosos de tener un tipo de tan alto pegue en la raza por sus ideas, sus preceptos, su valentia para hacerle frente a los problemas que aquejan a la ciudad y al estado, por eso y por mucho mas yo si creo en el gobernador, sígale gastando un milloncito de pesos diario en imagen y comunicacion social, lo principal es la fachada, aunque el interior se caiga a pedazos, bien por usted.

Television regia y nacional
Pues con tan solo ver el engendro de los señores de Multimedios atascado todo de Chavana y programas de deportes (con tipos tan siniestros como Willy González y Don Robert) ni para donde voltear, en el canal 2 de Monterrey programas estupídisimos para niños (eso si, atobirrados de nenas de poca ropa bailando reggaeton) conductores de radio convertidos en galanes de telenovelas de pueblo , la cultura por los suelos ya que ni de chiste se asoma en la telera regia, si no lo patrocina Carta Blanca parece ser que ni vale la pena, ni un espacio que reactive la decaida escena del rock hecho en Monterrey, todo es una mezcla nefasta que va de programas pendejones para amas de casa por las mañanas, noticieros rancheriles, programas para niños, novelas inspidas y mamonas, Chavana y su tropa de friks haciendo que al televidente se le revienten 10,000 neuronas por segundo, todo es un caos, si acaso y sin mucho despliegue de propagando nuestro único y cultural canal 28 y ya, tv nacional ni se diga, es patético y horroroso, mejor a voltear a la tv de paga (y eso en pocos casos) o ya de plano Cuevana o Youtube por que esto está para el perro.

Si creen que vale la pena agregar otro tópico o se me pasoalguno, pónganlo y lo revisamos, gracias!

Una propuesta singular.

2011-12-27T17:26:00.000-08:00

Desire Bees

Asi debe de sonar un disco, putos

Delhotel Records

2011

Después de un buen tiempo, aqui les entrego mi material, diez canciones grabadas en lo que fue de septiembre a este mes, rock bembo, rock electrónico, tribal, cumbia vallenata y mentadas de madre a los trolls, pop argentino y cumbias villeras, rockcito pinchon y rock bailable, folk de gueva y asi, espero les guste y si no, ya saben que pueden opinar aqui en los comentarios. Espero me ayuden a rolarlo con la banda por que creo que suena bien y pues a escucharlo.

Download!

Death 2011...a review

2011-12-26T08:00:00.000-08:00

En el 2011 se fueron grandes personalidades de la música, el cine, algunas relacionadas en el ámbito político (sobre todo en México) podemos enlistar desde Trish Keenan de la banda de electropop Broadcast, a la gran Rita Guerrero, alma y voz de ese gran grupo que fue Santa Sabina, el gran John Barry (de fama por la música de las películas de James Bond) la actriz María Schnider (El Ultimo Tango en Paris) el excelso guitarrista bluesero Gary Moore, el gran pianista y músico de sesion Eugenio Toussaint, el bajista de Alice in Chains Mike Star, la bellisima actriz estadounidense Elizabeth Taylor, el critico musical John Steane, el cineasta estadounidense Sidney Lumet, el locutor de radio defeño -de fama por el programa de radio "La Mano Peluda"- Juan Ramon Saenz, el cantautor Facundo Cabral (un hecho lamentable por la forma en como murió) la super cantante de soul británica Amy Winehouse, el campeón del humorismo blanco Gaspar Henaine "Capulina", el genio creativo y co fundador de Apple Steve Jobs (aunque algunos nerds prefieren a Steve Wozniack) el periodista mexicano Miguel Angel Granados Chapa, el terriblemente célebre Muamar el Gadaffi, uno de los pioneros de la informática John Mc Carthy, el boxeador Joe Frazier y el recientemente fallecido Secretario de Gobernacion Francisco Blake Mora y pues la lista sigue...(anexo la muerte de la espléndida cantante caboverdiana Césarea Evora, fallecida mientras se escribían y daban retoques a este texto asi como el polémico y temido lider norcoreano Kim Jong II) y la lista sigue...

The Road Warrior by Album

2011-12-13T13:37:00.000-08:00

Técnicamente el disco salió en este 2011, los que tuvimos la fortuna de escucharlo sabemos que es a lo que nos tiene acostumbrados esta banda, en el tema esta presente la intensidad y la experimentación de la cual otras bandas carecen hoy en dia, The Road Warrior es la carta de presentación de estos muchachos con disquera de ligas mayores, agárrense los calzones por que Album está de regreso.

De pilón, un remix gratis a The Artist (feat Piyama Party & Sr Amable) que lo disfruten.

Guardando el grinch...

2011-12-09T20:45:00.001-08:00

Pues resulta que varias bandas y solistas de por aquí y allá se dieron a la tarea de armar un compilado con bonitas canciones navideñas pero con el peculiar estilo de cada agrupación, así podemos oir a Celesta en la Cesta invocando a Múm mientras se avienta una enervante versión de "Noche de paz" a Paco Pedacitos hacerle al garage con batería y ruiditos en "Let it snow" o a Telepedro aventándose el "Jingle bell rocks" así todo bien electrónico el asuntacho (con una referencia -de trivia- clásica si es que ud vió Home Alone) Mongosaurio y Souvenir retoman un hit de los Beach Boys ("Pequeño Santa") con una letra muy divertida, asi por ejemplo The Mocks tocan "Little Drummer Boy" (solo les faltó David Bowie) y Maqueta toca con sentimiento la de "All i want for Christmas is you" el disco en esta época es bueno para olvidarnos un poco de ese otro donde cantan desde las Flans, Emanuel, Oscar Athie (?) y hasta Pandora. Happy holidays. La foto de portada es preciosa.

Descárguelo aqui.

Viernes de Clásicos, Quilts de Explode into Colors

2011-12-09T16:09:00.001-08:00

EXPLODE INTO COLORS

Quilts

No es un disco tan viejo pero tratándose de este trio de poder de Portland que ya feneció hay que recordar la ferocidad de una banda como ninguna otra, tres chavas tocando un rock de garage matizado por acordes abruptos de guitarra/bajo, baterias inmisericordes y un arsenal de percusiones y harto reverb para enfatizar lo que se traían entre ojos este trío de brujas despiadadas, usted puede oir "Coffins" y se las imagina como enlistándose con sus percusiones armando el aquelarre u oye "Sharpen the knife" y se imagina una estampida de wiccas en sus escobas,"Heat" se roba el riff de "Under my thumb" de los Stones y entrega otra cosa por completo diferente, me imagino que ellas hubieran sido perfectas para armar el soundtrack del film mudo "Haxän" pero bueno, esto es otro cantar, Quilts es pura vitalidad, puro desenfado y puro desmadre, a eso me sonó.

De música, gramática y gimnasia.

2011-12-09T15:44:00.001-08:00

DËNVER

Música, gramática, gimnasia.

2010

De repente suelen salir discos que necesitan tiempo para poder oírlos a plenitud, no soy de las personas que suelen estar a la espera del hype -solo en algunos muy específicos casos- de la semana, me gusta tener los discos y esperar a que maduren, a que después de un tiempo poder captarlos y darles el tratamiento de la escucha y la exploración, en el caso de este disco reseñado hay un pop juguetón, divertido, no es rock evidentemente pero sus ejecutantes se la pasan de lo lindo con las mas hermosas composiciones que he escuchado en mucho tiempo y quiero creer que les vale si son rock o no, Dënver son chilenos y abrevan de muchas cosas, hay música electrónica que de algun modo remite a Psapp, hay ensambles de cuerdas que recuerdan a todas esas bandas sonoras setenteras, sonidos evocadores, todo esto converge de algún modo con sus lados mas obscuros y pachecones y por lo tanto tienen en su haber un disco insólito, hermoso y bien estructurado, temas como "Los Bikers", "Los Adolescentes", la hermosa "Diane Keaton", la evocadora "Cartagena" con sus progresiones de cuerdas que hacen pensar en las películas de Mauricio Garcés, todo este caldo de cultivo es nada empalagoso y lleno de desenfado por esa nueva generación de músicos que se pasan por el arco del Triunfo el "que dirán", muy buena grabación de estos muchacheees.

Bam Bam y su Hipnódromo

2011-12-07T12:53:00.001-08:00

Disfruten este viaje psicodélico... de Monterrey para la Galaxia entera, extraído de el mejor disco en español en este 2011 según nuestro sacrosanto blog.

Lila Downs y la Milagrosa, entregando pecados y milagros en Monterrey

2011-12-07T07:06:00.001-08:00

Por Delhi A.

twitter @delistangerine

Hacia unas semanas que sabía de la presentaciónde Lila Downs en Monterrey con motivo de su "Pecados y Milagros" ysupuse que por la cercanía de la ciudad ,podría ir sin mayor problema.Acercándose la fecha lo vi muy poco probable, siempre hace uno planes que altermino resultan estar muy alejados de lo que se pensó, en cuestión deconciertos me pasa seguido , las ganas siempre son muchas pero lasposibilidades nunca alcanzan y a esto se le suma la inseguridad y lo lejano quese ve hacer un viaje en carretera y añadiría también la justificada paronia demi padre . Dos días antes del evento ante la resignación inminente loinimaginable hizo su presencia , y fue gracias a Google (debo confesar) queconteste unas trivias que la cuenta de twitter oficial de Lila lanzó paraobtener entradas a dicha presentación, como solo eran 5 no creí quesucediera el milagro, pero heme aquí que estoy contando todo esto.

Y sin permiso de mipadre me lleve a mi mama hasta Monterrey a ver a Lila la oaxaqueña el Auditorio SanPedro a diferencia de lo que imaginaba resulta ser un recinto pequeño, perogracias a esto resulta bastante agradable tanto que permite que elespectáculo sea totalmente interactivo y hasta íntimo. Como bonus extra, habíaen la entrada al edificio una venta navideña de artesanías de las damasilustres del DIF, así que allá sobraban los fetiches culturosos, y como cerezadel pastel La Milagrosa en prueba de sonido al fondo no muy lejos donde tambiénse oía y se veia a la propia Lila haciendo los últimos arreglos para el show.

Cuando terminó la prueba de sonido, los músicosde La milagrosa e incluso don Paul Cohen, esposo de Lila, se pasearon por losstands de las damas del DIF, me toco ver junto a mi, al mismo Celso Duarte,tocando una flauta peruana. En una de las entradas había una fan, una niñallorosa que espero pacientemente a que Lila apareciera por esa puerta y asípoder decirle lo mucho que la admiraba, no me espere a ver que ocurriera perojusto antes de entrar al evento, la encontré y me presumió su rostro llorosode felicidad y unas fotos con ella.

Y empezó,Lila salió ataviada con un vestidorosa que recordaba a las escaramuzas de las fiestas charras, unas trenzaslargas y una voz potente y encantadora , "Brinda con el pensamiento,gotita lluvia de calor..." y sonaba "el Mezcalito" al igual que en el discoabriendo con sones festivos, el público la ovacionaba desde el comienzo. Y asírecorrió casi todo el álbum,"Pecadora","Dios nunca muere","Solamente un día","Cruz deOlvido", su versión a "Tu Cárcel" de Marco Antonio Solis, "Palomo del Comalito",donde agradeció a las molenderas de maíz de su pueblo en Oaxaca a quienesdedica este album. Cuando sonó "Zapata se queda", agradeció laparticipación de Celso Piña en la grabación de este tema junto con Toto laMomposina, y dedico la canción al pueblo regiomontano ,el publico laescucho de pie, al igual que en la interpretación de "Fallaste Corazon" deCuco Sanchez, después bailo "La Iguana" ,un son veracruzano en el quea la par del canto, simula bailando a la iguana que se cae de arriba de unaescalera, y en donde ademas resalta la participación de su multiinstrumentistaCelso Duarte en el arpa . Cerró con "Tacha la Teibolera" y lagente salió a los pasillos a zapatearla , la infaltable, "Cumbia delMole" y para finalizar cantó "La llorona" para consentir al publico que nodejaba de pediría.

Al terminar Lila yLa Milagrosa agradecieron escuchando los aplausos que los regiomontanos lesbrindaron por varios minutos, e invitaron al mismo a la presentación delsiguiente día. Había esperadomuchos años para poder ver a Lila, sabia que cuando sucediera iba a serespecial, es de las pocas artistas mexicanas que logra mezclar en su músicatoda nuestra cultura sin pretensiones, tan sencilla, basta y hermosa como es, yahí caben desde un son huasteco, canciones tradicionales zapotecas, rancheras y hasta una banda oaxaqueña . A logrado además sinnecesidad de difusión masiva ,llevar su arte a escenarios internacionalesy ser representante digna de este Mexico que poco la conoce.

Dos discos aburridos de este 2011

2011-12-06T20:14:00.000-08:00

Fleet Foxes-Helplesssness Blues

Bon Iver - Bon Iver

Que caiga el granizo...

Algunas personas me odiarán, pero estos dos discos aparecidos en este 2011 funcionan para lo mismo si tiene usted eso que se llama insomnio, ponga juntos en un play list los temas de el émulo de Nick Drake y a los émulos de Crosby,Stills, Nash & Young y verá de lo que estoy hablando, se que muchos dirán que ese es verdadero arte y que soy un ojete por que estoy atentando contra dos de las joyas invaluables del 2011 (ya veo a los arrogantes de Pitchfork encumbrando estos discos como los no va mas de la música de este año) obvio hay mucho arte, mucha sensibilidad, mucho art rock, mucho folk, pero yo lo que oigo que sale de las bocinas es rolas aguevantes, aburridisimas, no se, no es lo mío...odienme pero esto no es lo que me mueve, quizás para mi este no fue el año del folk o eso de el New Weird American Folk es para gente de otra talla intelectual o quizas por que soy un prole ...en fin.

Bark - Jefferson Airplane

2011-12-06T10:55:00.001-08:00

Jefferson Airplane

Bark

1971

Si te quedaste con la imagen de los Jefferson Airplane de de Surrealistic Pillow, este Bark puede hacerte cambiar de opinión, canciones de matices obscuros, armonías raras, un rock pastoso y enervante que se pasea en varios cortes, incluso hay experimentaciones que se revuelven con los tracks para dar como resultados joyas obscuras y atemporales, podemos pasar a la hermosura de "Crazy Miranda" con un hermoso piano y un riff que prefigura las ondas ledzeppelinianas, o que tal ese rocanrol con todas las de la ley titulado "Feel so good" que te levanta el ánimo a mas no poder, un ejemplo de un buen art rock es "Lawman" con su sinte futurista y la voz de Grace Slick toda distorsionada, el momento mas raro de todo el álbum es la portentosa "Never argue with a german" con Grace haciendo una especie de recitación bajo una capa antimusical de puras cintas y loops con coros de cantantes de opera en un patrón que es por no decir friqueante y más pensando que este tema de algún modo prefigura la hechura de "Es teatro griego" de Álbum, banda regiomontana en activo, a mi gusto también hay una onda sensualona y hasta discreta en "Pretty as you feel" con esos coros relajados y esos punteos guitarreros que rozan con el blues, o ese rocanrolote que es (obvio) "Rock&roll island, o esa onda campirana de "Third week in the chelsea" que nos hace pensar en Hank Williams, CSN&Y , Flying Burrito Brothers y Gram Parsons, o esa divertida pieza que te saca unas risillas titulada "Thunk" con sus coros a 3 voces y puede funcionar en un disco de Frank Zappa, o esa que parece canción de taberna titulada "War Movie" o la chingonérrima "When the eart moves again" con su violin hillbiliesco , el disco es una extensión obscura de su primer álbum pero como que aquí decidieron irse por el dark side... había ya muchos pedos entre los integrantes de la banda pero ese es otro cantar...búsquenlo y recuerden, el rock no empezó con The Killers. Oido a "Wild Turkey" y pensará en que Velvet Underground y Jimmi Hendrix se aventaron un jam de proporciones góticolisérgicas.

10 discos destacados del 2011.

2011-12-02T08:00:00.000-08:00

10 discos destacadísimos de este 2011. No van en orden, busquenlos, disfrutenlos, adorenlos.

El año del terror, 20 discos de este 2011 para Decireves.

2011-12-01T10:00:00.000-08:00

Muchos discos muy buenos pero el terror a veces es que se considere rock a lo que no es, como quiera Decireves no se deja guiar por las modas (o si?) y entrega para variar una lista de 20 discos que saben a 2011 y perduraran para siempre. He aqui el resultado.

Sonando a The pain at being pure at heart pero en plan español...con todo se deja oir el disquin

Lamentamos de sobremanera que no retuiteen nuestra reseña como si lo hacen con las que les armaron los compas (sarcasmo) de NWLA y el buen Carlos Reyes de Club Fonograma, con todo Los Mundos suena atronadoramente shoegazeros, que?? le van a hablar a los amigos de sus amigos para armar el desmadrito de la vez anterior? Se les quiere muchacheeees...

Cada dia sonando mas a L7, Bikiny Kill y a The Donnas, la unica duda es...Por que en inglés?

Potente album de post rock directo del Cono Sur, con influencias bien asimiladas de n cantidad de bandas que pergueñan ese sacro ritmo, Kirlian se la saca en grande.

No son los Arcade Fire mexicanos, ni los Beirut, ni los Fanfarlo ni The Antlers ni nada...ah pero que bonito le tupen al pop con acordeones.

Segundo mejor álbum de esta española bellísima, profundidad, arte, misterio, alegria, chulada de disco que remite a muchas cosas de aquel lado del charco.

Cada dia mas metiendo a los Angeles Negros como su influencia principal, estos rockeros de la vieja guardia vienen con mas pila y fuerza que siempre. Angustia existencial de la mano de viejos lobos de mar. Mas finos y arrogantes pero mejores ejecutantes.

Un disco tremendamente pop de esta singular intéprete y compositora, una electrónica exquisita que se contrapone perfectamente a las voces hiperdulces que estan en este disco.

El legado de el rock grunge en un chavalo regio que toca las guitarras de una manera bien noise, temas en la estructura de la canción popular con crujientes paredes de sonido, esperamos con ansia su primer álbum que podria ser un megamadrazo.

Mas atascado, gótico, seco, paranormal, folkero que esa mamarrachada de el Ep 2, este Ep 1 es el dark side de Aléxico, canciones que se arrastran como zombies, exigentes con el escucha y nada facilonas, ese Acosador si me gusta de a madre.

Este disco fija sus influencias en el rock guitarrero sesentero, lo antepone con sonidos que de pronto parecen acercarse al grunge noventero y el feedback que se cuela en ciertos momentos, armonias beatleras, Contratista ha elaborado un disco que rememora en mucho a esa promesa del rock regio llamada Zurdok, a mi humilde opinion esto es muy bueno , ya casi no se hacen albumes de guitarras.

Atascado, rítmico, variado, popero, rockero, country, de muchos matices, este desmadre sónico de la ex integrante de el mítico grupo de las Ultrasónicas le tupe con fe al garage, al rock psicodélico, gritos de bruja, sonidos tribales (tribales, no 3ball-es por Dios) reverb, ecos tenebrosos, ritmos a go-gó, un gran trabajo que augura mejores cosas para esta singular compositora.

Los Saicos versión siglo XXI... ahí nomás. Ah... "Esa nena nunca regresó"

Discazo, tremendamente pop, discazo, de armonias perfectas, discazo...puras beldades dándole duro a sus instrumentos, discazo, Clones de Pan, samplean a los Beatles y les vale madre , discazo.

Era posible superar "Katy"? este inquieto músico regiomontano que lo mismo toca con un chingo de proyectos logra un álbum majestuoso de principio a fin. Folktrónica y melancolia para el siglo XXI.

Uno de los trabajos mas complejos en la historia del rock regiomontano, electrónica para tronar cerebros, el único pero es que oficialmente el disco no ha salido, solo unos cuantos priviliegiados hemos podido constatar la calidad de una banda comprometida con el arte de la música en su mas pura escencia.

Atmosférico a rajamadre, retumbante, poderoso, etéreo y misterioso, una de las joyas de la corona de este 2011 que evita los lugares comunes. Un disco fínisimo.

Me tildarán de loco pero cuando oigo este disco (completo) me viene a la mente Ok Computer de Radiohead, así de grande es Plus Ultra.

Una cosa si es cierta, si en este EP logran momentos sublimes no podemos esperar mas que un madrazo monumental con el disco que están cocinando - a fuego lento- esta es música que te hace pensar y soñar. Así de simple y complicado a la vez.

Este disco, elaborado en el 2011, es uno de los must mas trascendentales del rock regio/mexicano de los últimos tiempos, fuera del canon de la mayoria de las bandas indies y mainstream, Bam Bam logra un disco épico, atronador, dulce, ruidoso, psicodélico, espacial, 5 batos que logran un monolito de luz y sonido que perdurará para la eternidad, música para hablarle a las naves espaciales que llegaran a aterrizar en la tierra, como en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo. De ese tamaño es el disco.

Al buen entendedor pocas palabras...

: )

The Year of Terror: The best records by Decireves

2011-12-01T08:00:00.000-08:00

Un año plagado de muy buena música, terrorífico, apocalítico, pero un año muy bien musicalmente hablando, grupos que regresan, grupos que asombran, solistas que se exceden con sus discos, música impresionante, música de avanzada, rock de garage, electro, soft pop, jazz, viejos lobos de mar que se niegan a morir, un año terrorífico pero musicalmente espléndido, esperemos que los años que vengan sean asi de prolíficos y asombrosos. Comenzamos.

Bjork está en esta lista pero una impresionante mujer con su música de avanzada, sobre un entramado de avant pop y electrónica le pisa los talones, Larga vida a Bell, cuyo sonido exquisito conquistó corazones en este 2011.

Pareciera que estos chavalos iban a entregar discos mediocres como sus dos entregas anteriores (con solo unos cuantos hits) pero ah que como el Lázaro que se levanta de su tumba, vuelven con su rock pastoso, sus influencias ochenteras (portada incluida que parece homenaje a Duran Duran) y su amor al rock pop de garage que les sale tan bien, no son Iggy Pop ni The Velvet Underground ni Television, son The Strokes y punto.

Soberbio disco de este inspirado compositor y músico, una delgada línea que no se rompe y hace que las canciones de Washed Out no parezcan sensibileros temas para teen movies, algún punto de contacto tiene con M83 a mi juicio pero creo que lo supera con creces.

De no ser por que escuché un tema de ella en las películas de Twilight no sabría que existe esta imponente y bellísima mujer cuya música parece un amasiato entre la electrónica y el afrobeat, percusiones que remiten a la world music, guitarras acústicas, Wounded Rhymes es un disco obscuro en su hechura pero deslumbrante y poblado de ideas musicales muy buenas.

Electrónica bailable, exquisita, inteligente, con buenos ganchos vocales y ritmos en ocasiones lentos y de un matiz melancólico, Friendly Fires logra el equilibrio exacto en este su mas reciente trabajo.

¿Que pasaría si ud mezcla a los Beatles de Revolver, el kraut de Can o de Faust, el pop jugueton de Pink Floyd o Syd Barret y los sonidos enrarecidos de The Olivia Tremor Control? el resultado es este discazo.

No se trata de un Psychic Chasm, es una obra que le sigue los pasos a su primer y sobrevalorado album pero aquí lo tuerce por completo, con un manejo exquisito de texturas electrónicas este músico ha logrado uno de esos extraños albumes que pueden emparentarse con lo mas granado de lo que se hace a nivel mundial, de seguro mi buen cuate Carlos Reyes de Club Fonograma lo pondrá en los discos en español del 2011 pero yo no.

Bjork vuelve por sus fueros con un album impresionantemente tecnológico y de avanzada, música que no es fácil de oir a la primera, un universo macro y microcósmico encerrado en todos los tracks de este disco en el cual el tema es lo que nos gobierna y nos da vida, moléculas, átomos, galaxias, energia del centro del universo, con instrumentos inusuales y un manejo de texturas por momento asperas y chirriantes y con invitados de lujo, Bjork hace lo que le da su gana y por ello esta en esta lista, digan lo que digan los haters esta mujer tiene mas guevos que cualquier otra al momento de elaborar discos asi.

Dónde quedó la banda que hacía discos como Ok Computer o Kid A? Este disco es impresionante desde el punto de vista producción, canciones de ritmos quebrados, parece kraut, parece electrónica hiperfuturista, parece jazz del infierno, parecen cantos funebres para robots, el pedo es que solo se aprecia el meme de Lotus Flower y ya, por primera vez en mucho tiempo no aparece Radiohead en los primeros 5 lugares, será que se volvieron mamones, será que ya nadie los alcanza en su sonido, solo por las últimas dos rolas me gusta y pongo en este lugar al disco, si no, hasta el final y chingue su madre Thom.

Primero se fueron a lo surf tenebroso con pizca a lo Cramps, luego dizque psicodelicos sintetizados en su segundo con veladoras a Psychedelic Furs, en este nuevo van por la misma senda pero mis libres y enjundiosos en un disco retador, ponedor, muy pirado y movido.

A pesar de su arte medio obscuro estamos ante uno de los ejercicios de pop de alta calidad en este 2011, ritmos precisos, rapidos, medio new wave y con una electrónica que sirve para amarrar las canciones, este es uno de los must de este tenebroso año.

Ganadora este año del Mercury Prize, quizás su mayor reinvencion fue con el disco antepasado (White Chalk) para volver a los fueros rocanroleros que tanto le salen bien a la Srita Harvey, este nuevo es otra confirmación de el status del que goza esta adorable mujer, música con alma , garra, sangre y demás flujos.

Lo dijo abiertamente, no tenia ganas de hacer un The Reminder y ni un Let it die, despues de mas de 4 años vuelve con otro gran disco que es un poco de esos dos anteriores pero que los supera por la inmensa carga de melancolía que permea en cada track, coros, metales, melancolía de esa que pocas veces llega a escucharse en discos hoy en dia, Metals es una obra de arte esculpida con lágrimas y coraje.

Este disco es tan ñoño, tan sencillo en su factura, tan facil de escuchar y tan plano que es un placer escucharlo, sintes, bateria, guitarras que repiten riffs, bajos sencillos y voces hermosamente adormiladas, es como un compendio de los rockcitos facilones de la decada de los sesenta pero aderezados con mucho pop tambien y algo de surf y garage. Disco ensamblado en su sencillez con buen oido.

En la decada de los noventa algunas chicas de esta banda tocaban ya su rock macizo, se dejan y vuelven en estos nuevos tiempos con la misma fuerza e ímpetu no sin haber dejado escuela con nuevas bandas como Explode into Colours, Coathangers, Warpaint, Ruido Rosa etc... Wildflag es la apuesta y se eleva con su rock potente, sin amagues y sin mamadas, los noventa están de regreso.

Una de las mayores sorpresas, son ingleses,suenan a toda esa onda post punketera pero sin ser copia descarada (cof cof! Editors, White Lies! Interpol cofff!!) grupos como estos faltan en estos dias en verdad.

Son un dueto que hace canciones que en otros años se las oimos a bandas como Camera Obscura o The Pipettes, hay sin embargo en Cults una obscuridad y una fineza que los hace atractivos al escucha, contiene una de las grandes canciones del 2011, la genial Abducted.

Impresionante debut de esta mujer de una cachonderia hasta hoy solo escuchada con la recientemente finada Amy Winehouse, Soul, jazz, pop, metales, hip hop, electrónica, voces impresionantes, Selah Sue es blanca, pero trae todo el Motown a flor de piel.

De mientras los Fiery Furnaces estan en standy by, esta sorprendente mujer saca un disco intenso, bellísimo, que derrocha talento y genialidad, un rock pop salpicado de detalles y texturas instrumentales a la mar de espléndidas, este Last Summer es una joya de alto kilataje.

El mejor disco de este 2011 para Decireves es un discazo de primer nivel, de Portland Oregon esta banda ha logrado un disco que si bien no es lo mas novedoso del mundo se sumerge con gran fortuna en muchas vertientes de ese rock de antaño, pueden sonar a Belle & Sebastian, pueden sonar Camera Obscura, Fleetwood Mac, a Polyphonic Spree, pueden sonar a The London Choir Gospel Orchestra, al folk que le gustaba hacer a John Phillips, pueden sonar a Karen Dalton o Caren Carpenter (The Carpenters pues) pueden sonar a lo que se les da su gana pero si lo que tiene de interesante es la forma en como estan ensamblados como banda, como tocan, como producen esos coros grandiosos, como logran compactar ese sonido lo mismo demasiado orgánico, otras seco y contundente, lo pongo aquí por que tienen gloriosas y épicas composiciones, por que tienen ganchos pop de alto pedorraje y por sobre todas las cosas por que los demás pondrán a cosas aguevantes como Bon Iver o Fleet Foxes como lo mejorzzzz del 2011, nosotros no vamos por ahí.

Las opiniones vertidas en esta lista son exclusivamente del perpetrador del blog, cualquier queja o sugerencia ahí están los comentarios. Gracias!

Best songs 2011 by Decireves.

2011-11-30T08:00:00.002-08:00

No son sencillos (bueno, algunos si) , son las canciones que mas me gustaron de los respectivos discos de las bandas y solistas que mas hicieron ruido en este 2011.

Servidos...

01.-Agesandages-No Nostalgia

02.-Cults-Abducted

03.-Noel Gallagher-Everybody´s on the run

04.-Lykke Li-Youth know no pain

05.-Eleanor Friedberger-Scenes from Bensonhourst

06.-Feist-The bad and each other

07.-Friendly Fires-Pala

08.-PJ Harvey-Let england shake

09.-Panda Bear-Slow Motion

10.-Washed Out-Amor Fati

11.-Selah Sue-Black party love

12.-Coldplay-Paradise

13.-The Drums-The book of revelations

14.-Neon Indian-Arcade Blues

15.-Bjork-Crystalline

16.-Boy-This is the beginning

17.-Radiohead-Lotus Flower

18.-Seapony-Bluestar

19.-The Strokes-Machu Pichuu

20.- The Vaccines-Post break up sex

21.-Memory Tapes-Wait in the dark

22.-Bell-Magic Tape

23.-Beady Eye-Bring the light

24.- Discodeine-Invert

25.-Pien Feith-Dance on time.

Canciones del 2011 por Decireves

2011-11-30T08:00:00.000-08:00

Sencillos o no sencillos.

He aquí las canciones que me estrujaron en este 2011...

01.-Uvilov-Las reinas no pueden escoger lo que su corazon quiere.

02.-Pumuky-Moriarty y la combustión espontánea.

03.-Mongosaurio-Me gustan las hipsters

04.-Algodón Egipcio-La Transformación

05.-Ruido Rosa-Dentro

06.-Las Amigas de Nadie-Clones de Pan

07.-Babasónicos-Floro y Fauno

08.-Bam Bam-Abismático

09.-Dávila 666-Esa nena nunca regreso

10.-El Columpio Asesino-Toro

11.-Contratista-Brea

12.-Jessy Bulbo-Belzebú

13.-Fakuta-Aeropuerto

14.-Juan Cirerol-Como la vez carnal?

15.-Lido Pimienta-Luces

16.-Mentira Mentira-Meaningmore

17.-Jehu-Parabólica

18.-Mr Racoon-Felix U Gómez

19.-Oh Margot-Interminable

20.-Hypnomango-No te sientas mal

21.-Los Mundos-Ni un segundo sin música.

22.-Odio Paris-Cuando nadie pone un disco

23.-Ok Cougars-Volver a comenzar

24.-Pacopedacitos-Starta Igen

25.-Torreblanca-Lobo

26.-White Ninja-El Alfa

27.-Zoé-Soñe (Unplugged)

28.-Alexico-Róbame el dinero.

Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

2011-11-29T11:30:00.000-08:00

Portishead o la dulzura de la melancolía en el Corona Capital

Por Miriam Canales

¿Por qué tuvimos que esperar hasta 2011 en “elCorona”? Por fortuna, algunas empresas mexicanas todavía tienen suficientepatrimonio y un poco de cultura musical como para subsidiar festivales con uncartel de alto octanaje. No solo fue Portishead, también la dinámica Santigold,los escoceses de Mogwai, los talentosos Editors y los grupos synthpop denostalgia británica como OMD. Se lehabía criticado desde el año pasado por su giro “hipster” y “poser”, pero másallá de la actitud de los asistentes y la forma en que vistan o quieran servistos, la música siempre será lo prioritario.

Si en algo se caracterizaron estas dos ediciones esque tuvieron el buen tino de reunir a bandas legendarias que nunca habíanpuesto un pie en este país como Pixies y Echo and the Bunnymen aunque nofaltaron los viejos visitantes como Interpol. Si el año pasado Pixies habíahecho historia con su primera presentación, esta vez Portishead resultó ser undigno sucesor. “¡Los de treinta para arriba con Portishead, los púbertosváyanse a ver a los Strokes o a Ximena Sariñana!” Gritaba una y otra vez untipo que expelía cannabis eufóricamente.

En el caso de la banda “headliner”, fue hace más de 15años que su disco debut “Dummy” irrumpió en el panorama musical cuando elgrunge tocaba sus últimos acordes y su rey Kurt Cobain caía derrotado bajo losinflujos de las drogas. En el otro lado del mapa, Inglaterra gestaba nuevosaires electrónicos como el trip-hop; grupos como Massive Attack ChemicalBrothers, Tricky, Orbital y una incipiente banda comandada por una voz femeninatriste, oscura y a la vez luminosa, demostraban su arsenal. Se trataba de BethGibbons y sus secuaces Geoff Barrow y Adrian Utley quienes después de “Dummy”(1994) continuaron con “Portishead” (1997) un disco que se asemeja más a unsoundtrack de una película de suspenso. Cualquiera que lo haya escuchado puedesentir desconcierto y hasta temor por sus letras densas y lóbregas, sus ritmosclaustrofóbicos y desquiciantes…y después de ahí un silencio de once largosaños.

Todos auguraban el final de su brillante carrera, perohasta 2008 entregaron su tercera obra.“Third” es una mezcla de los dos anteriores, pero con un estilo propio.Siguieron presentes los ritmos industriales y los panoramas grises, pero condestellos rutilantes como en “The Rip” y “Deep water”…y después de tantos años,México los acogió en octubre de 2011 en el marco del Corona Capital.

Con puntualidad inglesa, los chicos de Bristolemitieron los acordes en portugués de “Silence”. Olvídense de las nostalgiasnoventeras como “All mine”, y “Only you” que nunca se escucharon, “Third” fueel disco primordial, así como la discreta presencia de Beth Gibbons. Cantabacon ojos cerrados y el alma al ras, “Magic Doors” y “Nylon smile”, sintiendosus letras directo al corazón. Nunca se mostró efusiva, sólo daba la espalda yse contoneaba un poco siguiendo el ritmo de sus compañeros Barrow y Utley. Pero su primera obra “Dummy” sí se hizopresente con las desgarradoras “Sour times”, “Mysterons” y una versión acústicade “Wandering star”, fría y escalofriante como el viento que soplaba esa noche.

“¡No mames güey!, ¡se están pasando de verga!” Decíaotro tipo a mis espaldas, otro de esos “treintañeros” que seguramente descubrióa Portishead en secundaria o prepa. En el pináculo del concierto sonaron lasclaustrofóbicas “Cowboys”, “Machine gun”, y tras un encore, el momento en que muchaslagrimas brotaron con “Roads”, una de las canciones más tristemente dulces de1994. Todo ese viaje con “Dummy” remite a un sabor de boca agrio y suave a lavez.

Con el cierre en “We carry on”, Gibbons finalmenteesbozó una sonrisa y tuvo el atrevimiento de descender del escenario y acudir asus fans. Algunos no sabían si alzar la mano, la cámara, la BlackBerry o hastael ipad para captar el momento en Facebook o Twitter. “¡Gracias!” La única yúltima palabra en español ¿Había que decir más?

Terminamos felices, Portishead finalmente habíacumplido nuestro sueño, como una nube que se disipaba. Muchos se dispusieron aretirarse en calma y oportunamente para alcanzar transporte y no perder elencanto del momento. Otros corrieron a ver a The Strokes, púbertos,treintañeros ¿Que importaba la edad?

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Un remixero singular

2011-11-29T00:00:00.000-08:00

De pronto te topas con sorpresas sonoras a la mar de interesantes, caso concreto de este bato de el DF que se aventó unos mixes con rolas de artistas dispares para celebrar el primer aniversario de una revista buenérrima llamada Inkult cuyo target es el arte, la fotografía, las ilustraciones, etc, con artistas de todo el orbe que mandan sus colaboraciones para armar en cada número un entramado de arte de primer mundo que nos habla de una nueva generación de chavos y chavas con ideas bien locas con respecto al diseño gráfico, las ilustraciones alucinantes, pero bueno, el caso que nos concierne es este ponedor mixtape donde mezcla de tocho, asi pasamos de tonadas a lo She`s a tease (Fiebre de Jack) pasando por Hello Seahorse, a los XX (V.C.R), a un casi fantasmal David Bowie (Everyone say hi), Candy , Sebastian Tellier , hasta My Chemical Romance remixea!!, las reconstrucciones musicales son alucinantes y hay momentos en verdad geniales, lléguenle a este bato que como muchos están haciendo la música de los años venideros con toda la parafernalia electrónica del siglo XXI.

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La revista Inkult

Descarga del Mixtape de Aniversario.

Viernes de Clásicos...Procol Harum y su Shine on brightly

2011-11-25T12:48:00.001-08:00

Procol Harum

Shine on brightly

1968

De las muchas bandas que elaboraron música fuera de serie en el turbio año de 1968 Procol Harum destacó siempre por su música de tintes sumamente refinados, esto debido a los extraordinarios arreglos de piano y teclado eléctrico de su gran instrumentista Matthew Fisher, el segundo disco Procolharumiano es una de las obras maestras del rock de todos los tiempos y tiene una unidad conceptual avasallante y sin fisuras, les puedo decir que por ejemplo ahí estan las acompasadas y hermosas "Magdalene (My regal zonophone)" con su ritmo persistente y marcial y sus elaborados juegos guitarrísticos y sus hermosas secciones de teclados y órganos Farfisa (el sonido clásico que elevó a las alturas a su muy conocido tema A whiter shade of pale de la misma banda se repite en algunos extractos de varias canciones de este álbum) el disco abre con "Quite Rightly So" y su rock suavesón y cien por ciento hippiesco (con panderetas, piano honky tonk y la voz de Gary Brooker en plenitud rocanrolera) el disco funciona perfectamente gracias a la unidad y al estupendo trabajo en los instrumentos de todos su músicos de primer nivel como lo son el mismo Fisher en todas las variantes de piano y órganos, el buen Gary Brooker tambien en piano y vocales y a su estupendo baterista BJ Wilson , el disco también es una obra de arte que prefigura en mucho las bases de lo que sería el prog rock con su elevada suite de 17 minutos de duración titulada "In held twas in I" con sus cambios de ritmo, sus elevados pasajes instrumentales pero curiosamente sin recurrir a ningún recurso "vanguardista" de grabación como si lo hacían los Beatles o Pink Floyd (salvo uno efectos revolverianos de cintas al revés y la cámara de eco en el gran final a base de puros coros celestiales) sobresalen tambien las hermosas y pacíficas "Skip Softly (my moonbeams)" y la estrujante (guitarra pre stoner) que le da título al disco "Shine on brightly", un disco que urge rescatar a la de ya, a ver si esos pinches grupitos indies mexicanos se les pega algo aunque es mucho pedir si solo se la pasan reverenciando a Timbiriches y demás mamadencias.

El ep de los Chiquitiwow

2011-11-24T10:00:00.000-08:00

Los Chiquitiwow

2011

Delhotel

Divertido ep el de estos batos oriundos de Monterrey, de buenas guitarras, bajeos, baterías, letras antisolemnes que se pitorrean de todo y de todos, incluso hay una canción llamada "Superestrella" que Jesucristo nuestro señor debe de estar oyendo a todo volumen con sus audifonos en su IPod celestial, referencias sexuales explicitas que envidiaria el buen Frank Zappa ( o El Personal para no vernos tan malinchistas) mezcla de surf, garage, pop, rock y electrónica, ha de cuenta que es como Album metiéndose en las rolas de Genitallica y Plastilina Mosh, de que el ep se mueve cabron, se mueve y con eso basta.

Aquí bájelo.

Mas de lo mismo de Carla Morrison.

2011-11-21T18:00:00.000-08:00

Carla Morrison vuelve a la carga con lo que mejor le sale hacer, canciones apasionadas, desatadas, amorosas, dolorosas, esta es la mas reciente afrenta de esta hermosa compositora tecatense, ya pueden oir desde este sitio su nuevo track titulado "Déjenme llorar", a cortarse las venas con galletas Marías remojadas en leche.

Déjenme Llorar - Carla Morrison fansite

Norte Sonoro en fotografías...

2011-11-21T08:00:00.000-08:00

A través de Pipadecolores que nos comparte una serie de fotos con respecto al mas reciente festival Norte Sonoro de los vatos de Nrmal que contó con la participación de Algodón Egipcio, Helado Negro, DJ Rupture, Enlace Vallenato, White Rainbow, Cardencheros de Sapioriz y el buen Toy Selectah, aqui las fotos.

NorteSonoro

Aeropuerto de Fakuta convertido a video.

2011-11-21T06:42:00.001-08:00

Fakuta me conquistó el corazón, "Aeropuerto" es quizás la mejor canción de el disco Al vuelo y esta intérprete saca su correspondiente video y lo hace con una fotografía y unos encuadres excepcionales, pura melcocha para arropar una excelsa composición. Véanlo o les doy un zape.

Viernes de clásicos... Lotofire de Ely Guerra.

2011-11-11T07:44:00.000-08:00

Ely Guerra

Lotofire

EMI

1999

Aunque usted no lo crea querido lector, en el año de 1999 aparecieron discos que hoy se consideran clásicos dentro del rock hecho en México y a nivel Latinoamérica, en ese año por ejemplo apareció el disco de Gustavo Cerati que muchos lo consideraron la hostia (Bocanada), apareció el verdadero diamante de Cafe Tacvba (Reves yo soy) y el primer disco de Jumbo (Restaurant) y una de las joyas del rock regio a cargo de Zurdok (Hombre Sintetizador) que le daban un poco de oxígeno fresco a la escena del rock mexica, aparecia por ahí tambien el Cicatrices de Real de Catorce y el homónimo de Aural y los primeros trabajos de Artefakto antes de emigrar a lo que hoy conocemos como Nortec Collective, el disco que nos compete es uno aparecido precisamente en ese año y es de una cantautora completamente fuera de serie, es Ely Guerra y su disco Lotofire, ¿que hace especial a este disco? Quizás el hecho a que nadie en ese año a nivel México hacía música como la de Ely, claro que a nivel mundial ya existían cosas como Morecheeba, Lamb, Portishead, Moloko, Poe pero en México era algo completamente nuevo, Ely no descubre el hilo negro pero logra uno de los discos mas femeninos (que no feministas) que combina letras serias e inteligentes y una música hipnótica, seductora, sexy y de vanguardia, aparte que contiene los 3 elementos de lo que es una composición musical, todo es un caldo de trip hop y pop con guitarras acústicas por aqui, progresiones electrónicas por acá, efectos de sonido a la mar de enternecedores, sonidos de vanguardia y la voz (esa voz) de Ely Guerra que destila harta cachondería, ahí esta el piano Rhodes en "Tengo frío" con su excelente sección rítmica (por no hablar de su video donde se ve que sufre las de Caín) bajeos precisos, ahí esta la tenebrosa "Vete" y sus extraños sonidos elaborados con espaciales sintetizadores, la hermosura de "Profundidad" la electrónica de alto nivel combinada con algo de pop de "Yo no" , la potente "Abusar" que tiene una bestia guitarrera y uno interesante arreglo de cuerdas y un fantasmal-al final-sonido de trompetas, la quasi ambient "El tiempo" con su pequeño arreglo guitarrero acústico y sus ahogados tambores, "El Mar" vale por si sola todo el disco, esta grabación es de las que te hace recordar las buenas cosas que pasaron en ese año que seguro muchos ya ni se acuerdan.

Una desconocida y mortal orquesta.

2011-11-09T17:00:00.000-08:00

The Unknown Mortal Orchestra
The Unknown Mortal Orchestra
2011

¿Qué pasaría querido lector si nuestros queridos rockerines -no todos- en vez de posar a las cámaras haciendo caras de niños culeids y portándose como si fueran la Última Coca Cola del desierto invirtieran su tiempo y esfuerzo en hacer un disco como el que se reseña en estas líneas? Obvio que sería una cosa super magnífica pero como sabemos que eso no va a pasar, déjeme contarle que TUMO es un grupo que sacó este disco cuya mayor influencia podría ser desde el krautrock (tocado por Blur y no por Can o Popol Vuh) , las técnicas de grabación impuestas por The Beatles en Revolver o los ruidos infantiles (no infantiloides) de Syd Barret solista (sin Pink Floyd) un disco en tono de low fi que sale avante gracias a las grandes ideas que pueblan cada track de esta obra redonda , el tema "Boy Witch" parece que lo licuaron y le inyectaron unas gotitas de ácido lisérgico y "Thought ballune" es como The Mamas and the Papas haciendo rock de garage. Así de ese pelo es este disco y la portada es brillante recuerda mucho al trabajo de Hipgnosis.

Pura cachondería de Selah Sue...

2011-11-08T08:00:00.000-08:00

Selah Sue

Selah Sue

2011

Selah Sue (su verdadero nombre es Sanne Putseys) es de origen belga, tiene un disco impresionante rolando que apenas acabo de conocer en este ya moribundo 2011 y que tiene toda la negritud de una cantante de soul, le gusta que la comparen con Duffy, Amy Winehouse, su mayor influencia es Eryka Badú y en su primer disco del que les estoy hablando hay una mezcla impresionante de ritmos a la Motown, rapeos, voces, soul futurista, una cachondería y desparpajo en cada una de las composiciones que remiten de inmediato a la añorada década de los 60´s , no hay muchas experimentaciones electrónicas que llegaran a desviar la atención del escucha, todo el disco es muy compacto, cohesionado, coherente y de muchos momentos de alto nivel musical, basta escuchar la portentosa (metales incluidos) "Black part love" el festin musical de "Crazy Vibes", la hermosamente acústica (con campanitas y un sonido orquestal de fondo) "Explanations", "Just because i do" explora paisaje obscuro con esos bajos en slap y esas baterías muy post punketeras, "Peace of mind" es una chulada de canción con un intro medio tenebroso, ruidos incidentales por arriba y abajo, voces filtradas, guitarreos que se van y vienen, "Please" es una joya de alto kilataje musical, con voz de crooner de el buen Cee-Lo Green que va metiéndose a fondo en esta canción de paisaje misterioso , el disco sin lugar a dudas es de lo mejor que se ha hecho en este año y lo es mas tratándose de una artista que en apariencia no debería de hacer música netamente negra.

Amigos Mutuos...

2011-11-07T08:00:00.000-08:00

Boy

Mutual Friends

2011

Si la música de este dueto asombroso no se les hace bellísima no se la verdad que diablos tengan en la cabeza, Boy es uno de mis descubrimientos mas recientes en vez de alabar a tanta basura que se quiere ver bien rockerota pero no salen de su sonsonete aburrido y pretencioso, aquí en Boy están presentes los tres elementos básicos de una buena pieza musical, hay ritmo, hay melodía y hay armonía, podría decir que entre sus influencias y a como suenan las piezas hay una reminisencia quizás no directa pero que recuerda inmediatamente a Feist, a Sixpence None the Richer, Stereolab y mas atrás a esa leyenda de la música pop llamada Fleetwood Mac, Boy son Valeska Steiner y Sonja Glass y han elaborado un disco que es totalmente luminoso y festivo, no pretende nada mas que alegrar el dia con sus sencillas como enormes composiciones , algo que muchos no pueden lograr a pesar de todo el aparato mediático que los rodea. El disco es una joyita de esas que te encuentras gracias a sorprendentes personas que te comparten sus mas preciados tesoros musicales.

Viernes de Clásicos... Tijuana No.*

2011-11-04T12:40:00.000-07:00

Tijuana No

El México de la década de los noventa (mas concretamente lo que es la frontera y sus problemas eternos con nuestro vecino incómodo de el norte) es plasmado casi a la perfección en este disco abiertamente político y desmadrosamente musical, con ritmos que van del ska (de a deveras), el rockabilly, el reggae, el rock duro, el pop, los ritmos afrolatinos, Tijuana No fue una agrupación legendaria y quizás la mas emblemática despues de Los Finks de Javier Bátiz y obvio que el Colectivo Nortec, en sus filas estaban las hoy poperas Ceci Bastida y Julieta Venegas, y el fallecido Luis Guereña, de ronca y punketera voz, a Manu Chao le gustó tanto el sentir de la banda que hasta trabajó con ellos en varios temas, en su segundo disco (Revolucion Avenue) gente tan dispar como Kim Deal (The Breeders) Fermin Muguruza y el propio Manu aportaron un cuadro sonoro quizás mas áspero , en este No (su primer disco y distribuido por Culebra Records) se nota una intención mas por el lado de la festividad pero no es un chiqui chiqui sin sentido, como luego pergueñan muchas banditas en la actualidad, con temas que hoy en dia no estan tan alejados de esa realidad y los problemas que enfrenta la gente que vive en territorio limítrofe con los "Yunaited"... Asi por ejemplo en "Alí Baba y sus 40 mil ladrones" en tono de burla y con un ritmo cercano al punk se pitorrean de todo y contra todo, uno de mis favoritos es "Cada segundo" que es un reggaecito con una pizca de ska, "Cowboys asesinos" es un rock rápido (con una intro falsa como si fuera un western) "El fantasma" es pura alegría con coros ponchadores, "Kill Steal" trae un filosa guitarra y unos timbales que envidiaría Tito Puente, "La Migra" es pura cosa surreal (con un diálogo mordiente y sarcástico entre un border patrol y unos "mojados") y termina con un certero "Fuck you USA!", "Niños de la calle" va por la melancolía y una letra que duele, el destino hizo que "Pobre de ti" fuera la canción mas popular, cantada por Ceci Bastida y Julieta Venegas con un ritmo que es como ska con algo de pop, es una cancion que sin ser política dice mucho mas que las otras del disco, el evocador sonido jazzeado de inicio y final de la cancion es uno de los puntos altos en toda la historia del rock en México, después vendrían Revolucion Avenue y el poco comprendido Transgresores de la Ley, pero esa es otra historia, uno de los discos mas sobresalientes del rock hecho en casa (olímpicamente ignorado en la lista de los 50 discos de rock hecho en México por este blog, lo que ya es un decir)

*A partir de este viernes y si no se me atora en lo de la escribidera pondremos un disquito de esos de antaño sin olvidar entre semana, noticias que ya hasta dan gueva ponerlas, reseñas de discos mas nuevos y su desmadrito que tanto les hace trollear. Abur!

Noel Gallagher en Metsicou...y Monterrey.

2011-11-01T13:52:00.000-07:00

Hace apenas unos dias posteamos su mas reciente y flamante álbum solista y que nos agarra por sorpresa que uno de los carnales mas enojones del britpop (los otros son los hermanos Davies de los Kinks) se va a presentar en México, concretamente en Monterrey y el Distrito Federal y obvio en plan solista, aunque de seguro se va a aventar unas de Oasis por que luego lo van a linchar, aquí la info (mínima) de tan inesperado evento.

Será capaz de lograr la hazaña como solista sin su banda? (por que sabemos que EL es Oasis, para pesar de Liam.)

Picadle aquí.

El último disco (dicen) de Coldplay. Con ustedes, Mylo Xyloto.

2011-10-28T20:00:00.000-07:00

Coldplay
Mylo Xyloto
2011

Coldplay le vino a dar un nuevo aire a la música en el año 2000, todos cantamos "Yellow", "Trouble", sacaron A rush of blood to the head y lo volvimos a hacer con las magnificas "The Scientist", "In my place", "God put smile upon your face" y seguimos cantándolas en el obscuro X&Y (que según los medios era el Ok Computer de Chris Martin y Cía) nos aflojamos tantito con Viva la Vida or death all his friends (a pesar de que tiene muy buenas canciones pero ya no tan tarareables y si un poco mas drámaticas y hasta ambientales , todo esto por que el Brian Eno les dio una barnizadita ) un nuevo disco de esta banda que muchos ya los llaman desde hace mucho los U2 de este nuevo siglo recupera solo en pequeñas porciones al Coldplay de Parachutes, Mylo Xyloto es un álbum luminoso, colorido (basta ver el impresionante arte hecho a base de puros graffiits par darse un toque (y rol) con este mural multicolor, vibrante y que se eleva con la música de este nuevo disco, canciones conceptuales sobre el amor (muy beatlesca la idea) ideales para el típico coro de "rock stadium" con guitarreos muy a la The Edge (de sobra decir que hay sonidos que remiten a El fuego inolvidable, Achtung Baby, Joshua Tree, etc) el sencillo "Hurts like heaven" es una canción en un mood mas rápido, alejada del estilo Coldplay y le da fuerza a todo el álbum debido a las guitarras creando paredes de sonido y un ritmo muy bailable y optimista, todo esto coronado por un sencillo y garagero guitarreo, "Mylo Xyloto" es la que abre el disco con sus sonidos celestiales, sus campanitas y sintetizadores ambient, "Paradise" es un momento cumbre por que tiene un ritmo cercano al trip hop aunque un poco mas luminosa la cosa y un coro bien afropop (de repente no se por que me acordé de Paul Simon) táchenme de "autista" o "pendejo" pero "Princess of China" con la mamacita de Rihanna vocalizando de fondo es una cumbre de este disco, Coldplay es lo mas mainstream del rockpop actual pero tienen unas canciones de este nuevo disco en verdad estupendas que ya quisieran muchos indies elaborar, orejas a ese tema acústico titulado "U.F.O." o a esa otra maravilla de bajo perfil titulada "Up in flames" que te parte el alma o ese monumento titulado "Up with the birds" que toma al ambient como base y crea un tema poderoso apoyado por susurrantes acordes de guitarras y pianos dulcísimos. De lo mejor de este 2011 y posiblemente el último disco de la agrupación.

3ballmty... sin palabras.

2011-10-27T00:00:00.000-07:00

No se que decir, no me quedan palabras para poder describir este ejercicio musical, 3ballmty es una agrupación de carilindos niños cools de nombres artísticos (en la mejor tradición de Menudo y Magneto) como lo son Erick, Sheeqo Beat y Dj Otto tienen esta canción titulada "Inténtalo" y un EP con tres temas que ellos denominan "Tribal Guarachero" , el video de impecable manufactura los presenta como la neta de amecameca con sus poses de rockeros (cumbiancheros) , ahora resulta que en vez de prenderle veladoras ya no a Alex Lora, ni a los Dug Dug's ni a Javier Batiz, vaya! ni a Saul Hernandez o ni al pinche Cerati , no, la onda aqui es reverenciarle a Mike Laure, El Acapulco Tropical, la Tropa Colombiana, Los Vallenatos de la Cumbia, el pasito duranguense,los inefables Tucanes de Tijuana a Marco Antonio Solis,Los Bukis, Los Yonics, no se si sea yo un resentido o sea un fracasado por que al ver mas de 4 millones de visitas en Youtube no puede mas que convencerme que estos batos han encontrado el Santo Grial de la música en México, la estética de Ritmo Son y Bandamax pero con billete se impone (chicas sensuales, de curvas pronunciadas, alucinantes situaciones y un combo de "chuntaritos" (donde estan Gran Silencio???) con una de las aberraciones mas grandes de la historia de la humanidad: las pendejísimas Pointy Boots ) no deja de ser curioso que la música (música?) que hacen estos batos (sabrán tocar un instrumento?) me recuerda en un plano a Nortec pero sin inventiva, plana, hueca, desprovista de experimentación, el chuntata mas elemental para el siglo XXI.A que orgullosos de ponerle a una madre de esas "Tribal Guarachero".Por eso mucha gente ya no cree en el rock en México.

Belinda se vuelve al dark!

2011-10-24T13:21:00.000-07:00

Portad tentativa de su nuevo disco

Como diciendo, "esta es la música que yo escuchaba desde que era actriz de las telenovelas de Televisa" Belinda está por lanzar un álbum que según los que lo han oido ha cambiado su sonido rocanrolero por uno todavía mas agresivo y hasta sacudidor de conciencias, en efecto la intérprete de ese himno titulado "Muriendo Lento" (con sus camaradas rockers de Moderatto, los padres del black metal mexicano) se ha rodeado de miembros de la vieja guardia del black metal noruego como Burzum, Mayhem, Emperor, para grabar un álbum tan sacrílego y desmadrador que nadie en su sano juicio programará en Exa , Televisa, Tv Azteca, Ritmoson y Los 40 Principales, incluso los ejecutivos del canal MTV Latino pidieron una versión mas light del primer video y sencillo (cuyo título es al parecer "Soy la reyna de la obscuridark") para discutirlo y a ver si lo ponian aunque sea en Headbangers Ball o 120 Minutos por que es muy radical y gruexxxo, un miembro del staff que pidió su anonimato, declara lo siguiente "Habia como 20 pollos y todos fueron descuartizados para obtener sangre de la real y pintar las paredes, pintaron un pentagrama en el suelo y hubo como dos cosas sobrenaturales que la verdad me pusieron la piel de gallina, esa Belinda es bien malaaa!" Al respecto el track list tiene varias sorpresas, colaboraciones con la camada de el nuevo black metal noruego y la vieja guardia, al respecto uno de los integrantes de Mayhem dijo "Es un honor compartir microfonos con esta leyenda del rock mexicano, y que bueno que se vuelva blackmetalera" Por lo pronto ya se espera con ansias para su distribución a nivel nacional de este megamadrazo monumental, para de un vez legitimar (aun mas) el acervo de esta roquera sin par. Quitense el sombrero que Lady Dark Belinda está de regreso por sus blackmetaleros fueros auuuuu!!!

Imagen del nuevo look de Belindark!

Crónica del Festival Corona Capital 2011 ...tarde pero segura.

2011-10-24T07:48:00.000-07:00

Por @Tetriis

Untrafico horrible para llegar a el recinto, pero siempre acompañada de la“Pnuts”, llegar, perdernos en los puestos, reír con las personas, empezar asentir la unión de todos, que todos tendríamos.

El día se tornaba muy ameno, hacia calor, pero siempre hubo comomantenerse frescos, había unas maquinitas que nos regaban cual plantas, muchagente, pero mucha, recuerdo fielmente que el año pasado a esa hora, no habíatanta. En ningún momento dejan de entrar, bueno eso parecía.

Entrelas platicas del camino para llegar según nosotras a ver a los señores de Bengala, lo que más se escuchaba era Portishead. Perdernos en el acomodo delos escenarios, realmente en ningún momento me sentí ubicada, siempre llegaba aun lugar, pero desconocía como lo había logrado, primer parada:

Corona Light Stage. Alcanzamos aescuchar "16" de Bengala, pero no más, el show había terminado, recuerdo que aúnme sentía encaprichada por no haber llegado a Javiera Mena, muy triste eso;regresando a Bengala, realmente no puedo decir algo positivo o negativo, ya queno lo presencie, pero si eran de mis favoritos para ver, quien lo haya hechoojalá los haya disfrutado demasiado.

Nuestroitinerario (hablando ni puedo decirlo, se me trabe la luenga), mientrasrecorríamos por ahí creo haber escuchado a Torreblanca ó Ruido Rosa Aún nosé, quería darme la oportunidad de ver a las chicas de Ruido Rosa, pero ya no sepudo y fue por algo, recuerdo hace tiempo atrás haberlas visto, pero no meprovocaron mucho, siento si hiero sentimientos.

ElBizco Stage nos recibió con Wavves, no llegamos a mucho, en verdad sientomucho haber estado tan ida la mayor parte del día, pero ellos estuvieron muypadre... Había más o menos gente, no sé si hubo más antes de que llegará, peroera muy agradable estar ahí y comenzar a abrir los oídos, gritos... Gentebrincando, cantando y con lente de sol a todo lo que daba... Había unacanchita pa' echar fusho llanero, pero no teníamos una pelota, ni una botella,todo mal con nosotras, termino Wavves, nos retiramos un poco antes de quefinalizaran.

Agarramos camino al Light con los Quiero Club, llegamos cuandocomenzaban a tocar "Let da music", siguieron con canciones nuevas, otras no tanto,pero la onda fue que todo el mundo aunque fuese al rededor y no hasta adelantetraíamos una buena fiesta.

Pasandoa otra cosa, compramos cerveza y apareció el niño Irvs (amigo), a lo lejosparecía Ximena Sariñana, comenzó con nuevos temas, los cuales son pegajosos yrítmicos, nada que ver con su primer cd, teníamos un problema moral, porquenuestra voz empezó a corear "Normal", cosa que no queríamos, pero fue inevitable,nos acercamos cantamos un poco, pero el sol estaba en su mero resplandorquemador y tuvimos que dar la espalda y proseguir escuchando, el sencillo,el cual afirmo es de lo más pegajoso del mundo, el escenario lo compartió conNatalia Lafourcade, fue una buena presentación, disfrutada hasta eso.

Esperamosun buen rato para el comienzo de Austin Tv, fue una espera larga, la cual noaprovechamos para ir a otro escenario, insisto, no era el mejor día para miatención, en fin, gente llegaba, otra se iba, pero se empezaba a sentir lavibra de mis conejitos... Salieron esplendorosos, calmados, muy acústicos, "Buscando al ejercito" era pieza para abrir su set, tocaron otras como "DespiertaWendy", "Cisne De pan", "Marduck", aunque iban enfocados totalmente a el álbumnuevo, que bueno, la verdad, merecen darle espacio a esas canciones, los discosson muy buenos. Ellos siempre manejando la mejor vibra del mundo, haciendoarmonioso desde lo musical hasta la estadía viéndolos, de mis partes favoritasen todo lo que iba del Corona.

Enbusca de baños, fue una suerte y todo un penar ir hasta la entrada paraencontrar unos medio vacíos Y ¡Ay mujeres!, ¿Por qué tenemos que ser tansangronas y pelear por todo?, ¿Por qué? En fin, yo esperaba felizmente en lasombra, escuchaba la pelea de dos novios, (bastante aburrido por cierto), Pnuts,parecía que nunca iba a regresar, seguía divisando a las personas que estabanperdidas, que querían librito de horarios y pues ya no había en esecontenedor, drama y más drama, ¡Por fin! Llegó Pnuts, nos retiramos y llegamos a disfrutar de Disco Ruido, son muy buenos, los escuchamos poco yvimos nada, fue un gusto haberlos en vivo, en lo particular me quede con ganasde más.

Próximaparada: Capital Stage, ¿Con quien? Santigold, llegar fue una odisea campal, ¿por qué? Gente caminando ensentido contrario, señores de las cervezas estropeando el camino, las zonas deprensa, mucha cosa desastrosa, pero bien valía llegar, hasta allá llegamos, nosacomodamos y ese señorita realmente hizo mover los cuerpos, bailar y elánimo comenzó a sentirse más vivo, más despejado todo en el cielo, la verdad eldía era para enamorarse, era increíble, de verdad el cielo empezaba acolorearse. Escuchamos un par de canciones antes de retirarnos a tierras lejanas,camino en el cual hubo de todo, espaldas descubiertas, chicos con brazostatuados muy bellos por cierto, uno en especial de piel de tigre estabaincreíble!.

Llegamos al Corona Light Stage. CSS ya sonaba y no hubo más quetratar de acercarnos para escuchar y bailar con las demás personas, "Alala" era eltema perfecto para entrar en ambiente CSS, bailar un poco más y ver a lamayoría disfrutar tanto como tú es increíble; tocaron canciones de su nuevoálbum, creo que era la moda... Lovefoxxx fue una sensación por sus intentos dehablar español y aún así mezclarlo con portugués, pero se agradece, nomuchos hacen el intento y ella en realidad era graciosa, al igual que todoslos CSS, había mucha audiencia y por mi era algo esperado que se estaba llevandoacabo, así que lo disfrute, lo canto y me la pasé bien, otro acierto parami Corona.

CoronaStage estaba empezando a retumbar con Coheed & Cambria, que si bien no loshabía escuchado bien antes, pues no me era indiferente la música, quizás unpoco más pesado y para tener una melena que sacudir, pero Pnuts lo estabadisfrutando, invitándome a que desaforará mi garganta, aunque no son 100% de migusto el tiempo que duró y los vimos fue ameno, ya la tarde comenzaba acaer entonces aprovecharon muy bien la iluminación y mantener un poco elcalor en el cuerpo ya que la temperatura se enfriaba.

Una aventura y prosigo, termino de Coheed & Cambria, quedarmeahí con la Pnuts tomando fotos del atardecer, pensar que hacer ante Moby y The Rapture, si faltaba nada y nosotras no sabíamos, creo que el destino quisoque no estuviera presente en el Bizco y me quede ahí en la espera, arrancó Moby, miles de luces, gente corriendo para verlo, yo qué les digo? Estaba conel oído izquierdo en Moby y el derecho en The Rapture, escuché de losúltimos un pedacito de "The house of jealous lovers" y algunos temas entrecortados de su nuevo disco. De Moby ví y escuché un poco más, desde dondeestaba se alcanzaba a disfrutar bien y así agarrar camino para ver a lo quetanto había esperado. El camino hacía el otro stage fue sufrido, no se veía nada, eraimposible con sus lamparas cegadoras, por eso digo que fue una aventura,sabíamos que íbamos por buen camino, que ya nos dirigíamos a disfrutar deellos, pensar que muchas personas se quedarían a agarrar buen lugar para The Strokes, me hizo hacerme la tonta ilusión de que no habría mucha gente o notanta como esperaba, obvio no fue así, llegamos y nos detuvimos, fumamos uncigarrillo y esperamos unos 10 minutos, no recuerdo a ciencia si fueron 10 mins o más, pero ya no podía, ni quería esperar más porque comenzarán, mi pielenchinada, muchas emociones en verdad había como magia todo alrededor,demasiada expectativa y deseo por ellos, ya, ya se iba a terminar.

Portishead,Capital Stage y México les dimos la bienvenida.

Gritos,aplausos fueron la inspiración de todos al escuchar las primeras notas, alsaberlos ahí en el escenario, Con "Silence" nos comenzaron a hacermover los cuerpos de formas lentas, incrédulos de estar ahí, era imposible no tenerla piel enchinada, un cúmulo de muchas sensaciones, "Nylon smile", esta enparticular movió fibras de mi corazón, me mantenía en un escalofrío que nuncahabía sentido, cerrar los ojos y perderme en la canción, fue sin duda lomejor que hice, "Mysterons", "The Rip" otro gran momento y como no quiero serrepetitiva y superaré pronto haber estado ahí, haber escuchado semejantecalidad, haber sentido muchas cosas proseguiré con los temas que interpretaron, "Over", "Magic Doors", "Wandering Star", "Machine Gun". "Sour Times", "Glory Box" coreadapor todos, "Chase the tear", "Threads", "Roads" y "We Carry On".

Tardarémucho en superar, en procesar y dejar de vivir otra vez eso escuchándolos, micuerpo no quería que terminará y aún así duró, sentí que fue demasiado,increíble, mi mejor momento de todo el Corona sin duda será este, insuperable y muy memorable.

Abrimospaso hacía el Corona Stage, pero sin prisas, si queríamos ver a The Strokes, peroseguíamos pérdidas y yendo al rítmo nada presuroso de los que nos quedamoshasta que finalizarán Portishead. Llegar y darnos cuenta que estabarecatado, no fue ni pensando meternos un poco, sólo pues estuvimos ahí con lagente de Argentina que moría por verlos y unos señores de Monterrey, elaudio me choco cuando le tenían que subir parecía que no sabían como se hacía,en el lugar que estaba era medio imposible escuchar bien las canciones, sóloera perceptible la voz de Julian y su bad Spanish, algunas de las cancionesme fueron recordando mi secundaría y prepa, tocaron no sólo canciones de sunuevo disco y si de sus pasados que por mucho, para mi gusto superan alAngles.

Retomoel Corona en general pero siempre se tienen contras, creo a mi parecer que sepodría haber seguido con los tres escenarios, fue más agradable el acomodo deescenarios el año pasado, lo que si lograron fue que no se juntaran lossonidos, no mucho.

Gracias Corona, fuiste bueno...

El sonido de Papá Noel...

2011-10-22T08:37:00.000-07:00

Siempre he sido fanático de Oasis, fuí de las personas que se prendieron en la década de los noventa con los discos de estos hijos de su britpopera madre, aunque no fueran los Beatles ( siempre platicaba con un buen amigo que ellos eran "nuestros" beatles de estos tiempos) me emocionaba con su Definetely Maybe, el glorioso What´s the story? (que tiene tres joyotas de los tamaños de "Wonderwall"-que nos recordaba a mi brother y a mi a "Yo soy la Morsa" , la sicodélica y hermosa "Champaña Supernova" y la dulcísima "Cast no shadow" ), cuando sacaron su sucesor también ( Be here now ) que tiene muchas referencias beatlescas y de otros entes rocanroleros de mas atrás como lo son T-Rex, The Jam, por ahí alguien menciono que era la mejor banda original de cóvers de todos los tiempos (al dar a entender que las rolas de Oasis eran versiones retorcidas de los clásicos de Paul y John) en fin, también me gustaban esos sensacionalistas extremos a los que llegaron cuando se confrontaban con Blur a a ver quien sacaba el single mas chingón (algo que tambien resaltaba el tabloide musicoamarillistapedorron que se llama NME que cada vez que puede cuelga a cualquier banda de medio pelo como la mejor de todos los tiempos y otras veces las destroza, después que fueron el sabor de la semana)

Oasis entró a los 2000 con discos mas o menos predecibles aunque con esa raigambre rocanrolera que hace falta en estos tiempos, en el Distrito Federal son adoradísimos (tengo una amiga que es fan total de esos cabrones a mas no poder) y hasta vinieron a nuestra ciudad con un concierto glorioso y épico , me recuerdan mucho a los hermanos Davies de The Kinks que nomás se la pasaban peleando pero nunca pensé que en algun punto de su carrera los carnales Gallagher fueran a tronar Oasis y mas que el pesado y mamila de Liam (que en su voz quiere sonar a John Lennon) agarrara a casi todos los Oasis y formara a esa madre llamada Beady Eye (alguna vez dije en Twitter que eran los Jaguares version UK) que a pesar de tener buenas rolas me recuerda cabronamente a Beatles...y a Oasis.

No se si se deba a que el alma y las letras de Oasis eran mayoritariamente de Noel que con un dejo de alegria supe por medio de LaPetiteMachine que el Oasismayor sacaba a la luz un disco nuevo titulado High Flying Birds, disco que ya fue downloadeado y escuchado seriamente y la cosa no puede ser mas sensacional por que despojado de todo compromiso con su gorroso carnal, Noel se da vuelo con canciones que si bien no renuncian a su reverencia por (otra vez) The Beatles, Donovan, logran un efecto conmovedor con el escucha, la voz sin ser la gran cosa es capaz de anclar las canciones que de repente hasta me pueden llegar a sonar a unos buenos tracks ocultos en el baul de recuerdos de los (otros) melenudos, Noel apunta este High Flying Birds sin tratar de innovar y ser "vanguardista" (eso déjenselo a los músicos hipsterosos) centrándose en el rocanrol que le sale muy bien, desde la inicial y hermosa con un coro grandioso "Everybody on the run" apoyada por sintetizadores, hay cosas que me recuerdan cabron a "The importance of being idle" como lo es la genial "Dream On" (ya se, es de Oasis y puede hacer que suene como se le de su gana) al igual que "Soldier Boys and Jesus Freaks" , "Broken Arrow" pudo haber aparecido en los primeros discos de Travis , "(Stranded On) Wrong Beach" parece track de T-Rex, "Stop the clocks" es una maravilla de canción inédita de Oasis, "What a life" con sus revolverianos efectos al revés que dan inicio a la canción, la pieza se desenvuelve en ese entramado de un rock bailable y altamente contagioso y está destinada a mi humilde opinión a convertirse en un himno de esos que perduran con el paso de los años, el disco es sólido, estable, con eso que a veces falta en la música de hoy en dia, un disco típico que nos pueden entregar músicos adiestrados en las artes del rock pop beatlesco de altos vuelos, eso es High Flying Birds, la nueva afrenta de Papa Noel (Gallagher).

La tristeza tiene nombre y se llama Feist.

2011-10-18T00:00:00.000-07:00

Feist

Metals

2011

Todos tenemos nuestros lapsus brutus, esos momentos en los cuales la creatividad de plano no llega y se pueden prolongar por horas, dias, semanas, meses, le pasó a Brian Wilson, le paso al mismísimo Paul Mc Cartney antes de grabar el Sargento Pimienta, le pasó a la artista de la cual vamos a reseñar su nuevo disco, Leslie Feist, parte fundamental de ese grupo sobrevaloradísimo (a mi parecer) del rock canadiense llamado Broken Social Scene, pues bueno, después de dos obras magnas como lo son y fueron los grandiosos Let It Die y el mas reciente The Reminder (ni tan reciente, es del 2007) Feist se halló en una encrucijada difícil, según en palabras de la propia artista la losa llamada "1,2,3,4" fue una carga excesiva para ella y no quería hacer algo similar a eso, tampoco repetirse ni autoplagiarse tomando elementos de sus dos obras anteriores por que seria un insulto a los que la siguen, después de casi 4 años de no sacar nada a la luz vuelve a la carga con este Metals que es la respuesta a esa sequedad creativa, a ese lapso donde se sintió con ganas de tirar la toalla, a mi juicio, basándome en la escucha atenta de esta nueva obra discográfica puedo decir que Feist no se reinventa y no puede dejar el lastre de sus dos disco anteriores, hay elementos de Let it die y de The Reminder, solo que ahora torcidos y amarrados a una carga de tristeza y melancolia mas marcada, no hay tiempo para "Mushaboom" ni "My moon my man" eso si, a la frágil voz se le unen cargados arreglos de cuerdas, trompetas, pianos tristes, sonidos orgánicos de difícil procedencia pero todo en conjunto es una cosa muy triste, la voz parece estallar en llanto en algunos cortes, en algún punto de la escucha de este disco me acordé de Cat Power y su The Greatest donde su melancolía iba arropada por arreglos de soul de la vieja escuela, en este de Feist se inclina un poco mas por ondas jazzeadas, salvo el interesante arreglo guitarrero de "The bad in each other" , de que es un disco muy bueno no hay la menor duda, una grabación hecha en la tristeza y que sale avante gracias al talento de una de las grandes propuestas sonoras de estos recientes años. Oidos a esa enorme pieza titulada "A commotion" con su estupendo arreglo de metales que crece en intensidad.

Biophilia de Bjork , track por track.

2011-10-13T00:00:00.000-07:00

Un pequeño resumen de el nuevo disco de Bjork, cancion por cancion:

Moon: Una canción sencilla que adentra al escucha al universo de este Biophilia, con acordes de arpas, la voz de Bjork luce de manera evidente y mas porque no recurre a efectos de voz, casi al final se cuelan por ahí unos coros. Hermosa canción inicial.

Thunderbolt: Una breve secuencia electrónica da paso a capas de coros y a la voz de la islandesa, pareciera que en un punto la canción fuera a estallar pero vuelve a la calma de principio. La secuencia inicial se repite de manera incesante aunque un poco mas lenta, pachecón segundo tema.

Crystalline: Ya habiamos hablado de esta canción, campanitas de inicio, voces procesadas, pareciera un track perdido de Vespertine, álbum magno que apareció en el 2001 y que según muchos es el último gran disco de esta morra , la electrónica se desborda hacia la parte media final con uno de los mas inesperados arreglos musicales (un madrazo todo torcido, violento e hipermegarápido, en la mejor tradición de un drum&bass a la Aphex Twin-a eso me sonó), podrán decir que lo que hace esta mujer ya lo han superado otras rocanroleras, pues bueno, mencionen una que le llegue a la punta del talón. Aquí los espero.

Cosmogony: Parece de fondo un tema ambient (con una ayudadita de Brian Eno o de Tangerine Dream) pero la voz se impone y los coros celestiales (mas aparte un fantasmal sonido como de trompetas) la hacen un punto alto de este Biophilia.

Dark Matter: Es una pieza demasiado minimalista, apoyada en un sonido como de mellotron tocado en unas cuantas notas, solo la voz por encima y alguno que otro efectillo. Esta pieza en su obscuridad se liga con:

Hollow: Una arreglo de cuerdas, tocado de insistente manera, coros al derecho y al revés, pareciera un buen ejercicio músico-cinematográfico si se aplicara a una buena película de terror japonesa. Algunos beats desquebrajados aparecen para darle respiro a esta composicion.

Virus: Un hermoso arreglo de arpas da paso a la voz que ya todo mundo conoce, vuelven a la carga los revolverianos efectos de cintas al revés y un entramado de sonidos percutivos ejecutados por el gran Pablo Diaz-Reixa cof cof! El Guincho , no es una colaboración de altos vuelos y puedes pensar que fueron secuencias grabadas por un I Pad y no por el artista en cuestión..

Sacrifice: Es un poco de dos temas anteriores, voces calmas, tratamientos electrónicos de vanguardia, beats rompemadres, sonidos difíciles de clasificar. Otra artista podría hacer un tema así pero de volada te remitiría a la Gudsmondottir como lo hace la genial Bell.

Mutual Core: Quizás la pieza mas agresiva que tiene los sonidos mas pesados y densos de todo el disco, entre calma y ruido ensordecedor la Bjork se pone al tiro en esta pieza y muestra por así decirlo el extremo experimentalismo del disco. Me acordé de la banda regia Album cuando hicieron el Microbricolages o el mas reciente All Stars lo cual demuestra la asimilación de sonidos aunque sean de lugares dispares.

Solstice: Quizás un punto flaco dentro del contexto general del disco, no presenta ninguna novedad en su sonido la canción, salvo el arreglo de arpas de fondo, algun resabio de Volta ha de ser.

Nattura: Con su violento patron rítmico da fin al disco, sonidos corales de fondo, la cancion mas punketeroelectrónica.

En resumen, un disco difícil de escuchar, sigue demostrando que en su cabeza rondan sonidos fuera de este mundo pero muchos añoraran un Homogenic, Post o Debut o ya de jodido un Vespertine y hasta ahí, Volta y Medulla son dos ejercicios de experimentacion vocal / musical que se unen a este Biophilia (con toda su parafernalia de aplicaciones para I Pad para adentrarse en cada canción) y serán recordados como eso, meros ejercicios de experimentación, lo lindo es que nadie se atreve de las rockeras actuales a simular un sonido hecho por la islandesa.

Biophilia

Bjork

2011

****

Entre Johnny Cash y el Piporro...

2011-10-12T00:00:00.000-07:00

Salvo las honrosas (y poquísimas) excepciones que muestra el rock en México (con todo lo que conlleva su centralismo y relegando a las bandas de otras entidades a promoverse fuera de obscuros intereses) el norte de la República se ha destacado como uno de los puntos mas ricos en cuanto a diversidad de música ajena a todo compromiso "comercial" (prueba de ello el mas reciente festival All my friends fest celebrado en Tijuana con la jefa Marty Preciado como cerebro detrás de ese ambicioso proyecto, que con su vasta cauda de proyectos solistas y bandas estan haciendo el ruido necesario para darse a conocer) no digo que Tijuana sea la única por que asi como en esa ciudad tambien en otros puntos como -obvio- Monterrey , Guadalajara y alguna otra que se me pela (a que sonará el rock que se hace en Hermosillo, Villahermosa, Puebla, Guanajuato? por decir varios puntos en la geografia mexicana) un ejemplo hasta contradictorio de lo que puede llegar a ser una cosa que transgrede los supuestos valores que tiene el rock que se hace (o se deshace) en México es el bato llamado Juan Cirerol, proveniente de Mexicali B.C., esta compa ha elaborado una propuesta singularísima, y mas cuando te enfrentas a la oferta que te ofrece el rock en estos dias, Juan Cirerol mama del country a la Johnny Cash, mama del blues pantanoso, si los roqueros gringos como Trent Reznor le hacen tributos al "Hombre de negro" aqui el buen Cirerol le pone su veladora, y como diría otro jefe del rock en México , el gran Jaime Lopez que dice que la música norteña es el verdadero rock en México pues no está tan errada la cosa, este Ofrenda a Mictlan es un testimonio de la audacia de un bato que con solo una guitarra hace mas cosas que con toda la parafernalia de la que puede presumir una banda que quiere sonar pomposa y grandilocuente, cero efectos electrónicos, cero sintetizadores, solo guitarra de palo y la voz aguardientosa que se pasea de cabrona manera en canciones que de algun modo tienen el espíritu de Johnny Cash, Hank Williams, Jaime Lopez, Rockdrigo González y hasta Eulalio González "Piporro" (escuchese la soberbia e hilarante "Como la ves carnal" que remite de inmediato al autodenominado "Bracero del año" o esa cancion que por acá en Monterrey en la década de los noventa se escuchó en voz de Los Hermanos Mier titulada "Te amo" con su "I love you" a toda plenitud ) Ofrenda al Mictlan es uno de los grandes discos del 2011 debido al talento de este adicto a las caguamas y los tabacos, temas buenos? No se lo digo, mejor baje, escuche y ud decida si le gusta lo que ofrece este vaquero venido de tierras norteñas. Tal vez me tache de loco o de "niño autista" (Saludos jefe @beam! ) pero este bato en sus letras existencialistas y su voz rasposa es algo como "Kurt Cobain haciendo unas norteñas de alto pedorraje" Punk he dicho.

El mas allá de Pumuky...

2011-10-05T21:46:00.000-07:00

Pumuky
Plus Ultra
Jabalina Records
2011

Un álbum de una fineza instrumental impecable, este Plus Ultra continua con lo explorado en su placa anterior (El bosque en llamas) pero ahora sin esas poderosas paredes de sonido a las que nos acostumbraron, ya no hay tantos coqueteos con ese género obscurísimo como lo es el post rock, es una música de alto nivel artístico, impecablemente ejecutado y con un diseño de tapa a la altura de los temas que engloban esta joya, Plus Ultra es un paso al mas allá, un laberinto de sonidos solo para los que se clavan en la textura y no advierten y ni les importa el madrazo al final , por que la música que se presenta es algo memorable, a mi entender de lo mejor que se ha hecho en este 2011, ¿Cuantas agrupaciones que andan por aquí en México que hacen un rock guango, plano, podrían elaborar un disco con estas características? Pero en vez de andar pidiendo peras al olmo,mejor querido lector, nade en estos mares placenteros de ondas sonoras como en la incial y que le da nombre al disco "Plus Ultra" , el rock psicodélico de "Phoebe", con un sabio uso de instrumentaciones acústicas y electrónicas el grupo se da vuelo con composiciones vastas y ricas en armonia, melodia y ritmo, la épica y poderosa "Quinta de Regaleira" con unos guitarreos que le gustarian al buen The Edge en la época del Fuego Inolvidable, "Pleamar" es un instrumental de altos vuelos, apoyado por guitarra y un órgano que parece sacado de una iglesia, a mi gusto la portentosa y sobrenatural "Moriarty y la Combustión Espontánea" es el diamante de este disco, una canción que da punto final a un disco tan asombroso como los que ya no se hacen en estos años. Van a decir que soy un exagerado pero los únicos puntos de contacto que me remiten al escuchar este Plus Ultra de Pumuky son Ok Computer de Radiohead o Agaetys Byrjuns de Sigur Ros. He dicho, discazo.

Los mundos...

2011-10-04T10:00:00.000-07:00

Los mundos

Los mundos

2011

Independiente

Lo bueno: un disco potente, bien estructurado, bien trabajado, grabado, producido, que recupera el amor por las guitarras como la base fundacional de lo que es un verdadero powerpop con todas las de la ley (aparte la maciza bateria, el bajo que suena a toda madre y otros artilugios instrumentales como los pasajes creados ya sea por sintetizadores o las mismas guitarras creando potentes paredes de sonido incluso rondando los terrenos del shoegaze británico que apenas muchas bandas han descubierto de un tiempo para acá.

Lo cuestionable: No me ando por las ramas como lo pregona el blog/página de NWLA, no tiro ondas medio cursis y ñoñas de a que suena esta banda proyecto, simplemente me pongo a escuchar el disco y dar mi humilde opinión, pero es un poco hartante el saber que los amigos de los amigos de los amigos de los amigos de los amigos de los amigos de los amigos de los amigos de los amigos que se juntan y hacen una banda y le hablan a los amigos que tienen una banda para que escuchen el disco a los amigos de una banda que a su vez comparten el disco con los amigos de una banda la cual va a grabar un disco y le piden las guitarras a los amigos de una banda para que cuando acaben el disco se lo presten a los amigos que están en otra banda y así se crea ese círculo de amigos que le hablan a los amigos para que oigan la nueva banda/proyecto que salvará al rock regio mexicano, con todo este Los Mundos sale avante gracias a las buenas referencias sónicas que salen escupidas en canciones como "Ni un segundo sin música" que obvio recuerda a Jesus y Maria Encadenados, o "Fuera de horas" que segun el librito en PDF es una version de After Hours de el Subterraneo de Terciopelo , a mi gusto las mas chingonas son "Punk Soccer" la inicial "No me grites" que levanta el animo al mas guevon de una sala de baile (los guevones van a bailar?) y la que finaliza este agradable disquin, la genialosa "Nunca cambies". Sus perpetradores que vienen de bandas como 60 Tigres y Piyama Party logran un disco que sin ser la mamada cumple su cometido. Fin del comunicado.

El Dos de Andrea Echeverri

2011-10-03T10:00:00.000-07:00

Andrea Echeverri

Dos

Nacional Records

2011

A estas alturas merece uno criticar un trabajo como "Dos" de la cantante y compositora colombiana Andrea Echeverri? Por un lado se extrañan esos tiempos de Aterciopelados, por un lado se extrañan esos discos asombrosos como lo fueron en su momento Gozo Poderoso y el gran La Pipa de la Paz pero en estos tiempos de downloads y redes sociales Andrea Echeverri ha hecho un disco que no tiene nada que ver con lo que suena a nivel mundial, una especie de trova o canto nuevo con algo de pizcas de folk y música folklórica colombiana y la característica voz de Andrea que se pasea con una gracia en estas nuevas y vigorosas canciones que tienen mucho de protesta social y que no estarian de mal en un buen musical sesentero jipiteca, a mi gusto por su desenfado musical y su letra malaleche es la gran "Yo" que se pitorrea de todos en una rítimica cercana al hip hop. Entrañable portada de este disquin.

Jioti Jioti, se nos fue Capulina...

2011-10-01T19:36:00.000-07:00

Capulina no tenía la chispa de Tin Tan ni se desquebrajaba en su verborrea vocal como lo hacia el gran Mario Moreno "Cantinflas", no temblaba como Resortes pero igual era de insoportable que los horrendos Manolin y Shilinsky y era igual de chisqueado* que el gran Clavillazo, lo que lo distingue y distinguirá de otros insufribles como lo son Polo Polo, Jorge Ortiz de Pinedo y demás fauna grotesca es un humor totalmente blanco y dirigido al público infantil.

Mi primer encuentro con Capulina viene de cuando estaba mas chavillo y miraba sus películas que las pasaban en las típicas "tardes de familia" de el Canal de las Estrellas los sábados o de repente entre semana, ahi devoré casi todo su repertorio cuando filmaba al lado de su compadre de toda la vida (aunque al final desistio de seguir a su lado debido a diferencias laborales y económicas) Viruta, con el cual se aventó varias comedias que se me quedan grabadas en la mente y que son recordadas a como fueron hechas: en glorioso blanco y negro que eran escritas por el Roberto Gomez Bolaños (mi mama decía que antes de que fueran famosos estos dos salian en la telera en los programas de Comicos y Canciones o la Hora Chiclet con los sketches mas reducidos y escritos por el bien Shakeaspearito) dos películas esenciales de este par se llaman "La Odalisca numero 13" (con Tin Tan que hace una escena delirante la cual se lleva toda la película) Los Legionarios ( que si mal no recuerdo van en fila cantando la tonada de "Los Legionarios rocanrol los legionarios rocanrol" ) Los Angelitos del Trapecio (con la carcachita de ojos tristes, el ojo de agua milagroso y un chiquillo desmadroso y las escenas delirantes cuando hacen las acrobacias en el circo) El dolor de pagar la renta (una comedia que se va con todo y al final se convierte en un drama de esos que le gusta hacer a Televisa) pero la que mas me daba risa era la de Dos criados malcriados (que tiempo despues se pirateo el nombre el Mauricio Garcés y luego tiempo después Maria Victoria en su programa de la Criada bien criada donde hacia sufrir al Borolas y al Alfonso Zayas) donde los confunden con gente de alto rango y no son mas que el mozo y el criado , por ahi aparecen las hermanas Tere y Lorena Velazquez (guapísimas!) y un joven Chespirito y su frase legendaria (pero de esta no se escapan!)

Ya el solo hizo comedias muy tontas, muy simplistas sin la gracia de cuando Chespirito se las escribia, hizo dos películas en Monterrey (obvio) el Rey de Monterrey y El Circo de Capulina (salen como personajes secundarios desde Lázaro Salazar y hasta el Payasito Tommy!) como tambien horrores y esperpentos del tamaño de El naco mas naco, Capulina Chisme Caliente, El Metiche, El Hermano Capulina (que títulos tan ingeniosos!)

Algo que revitalizo de un modo las peliculas de Capulina fue una muy especial y quizas sin querer la mejor de todas (para los críticos) se trata de Santo contra Capulina, una historia donde la leyenda del pancracio anda detrás de un robo de joyas pero el gordo de sombrero roto siempre la anda cagando, el Santo le dice una frase de antologia "Te voy a enseñar unas llaves Capulina" y el otro emocionado, acto seguido Santo saca las llaves del Santomovil .

Cómo olvidar cuando sacaron las revistitas de "Las aventuras de Capulinita" del cual fui coleccionista puntual, mama siempre llegaba con una de ellas cada quince dias, o de como olvidar la madriza en "La guerra de los Pasteles" o de el chistecito ese de que en un juego de video llamado Adventure Island los pixeles curiosamente se parecian a la cara de comic de Gaspar Henaine.

Se nos fue Capulina y los chamaquitos de hoy ya no tienen tiempo para humor blanco, lo de hoy son las balaceras, Justin Bieber, el blog del narco y la WWE, habrá salvación? Yo creo que no, por lo pronto voy a hacer boca de olán y decir para mis adentros "jioti jioti jioti".

chisqueado* Gentilicio regio para designar a alguien que esta loco, tarolas o ...chisqueado.

Bella Epoca de Torreblanca, soft pop sin arriesgue...

2011-09-30T14:05:00.000-07:00

Torreblanca

Bella Época

Arts & Crafts México

2011

Los Arcade Fire mexicanos?... Torreblanca, proyecto musical de Juan Manuel Torreblanca, al cual he leido por sus contribuciones al blog Club Fonograma, se aventó un disco que ya todos los medios han elevado como lo mas grande de este 2011, Bella Epoca es un disco muy bien producido con un combo de músicos en los cuales está la estupenda acordeonista Andrea Balency (que aporta buenas ondas en ciertos coros sutiles de muchas piezas de este disco), mas sin embargo y a miedo de ser linchado por una turba de gente puedo hacer el comentario de que me suenan a una versión modernizada y mas sofisticada de Café Tacvba (en su etapa alternativa era Revés Yo Soy) no por nada el Quique Rangel les produjo el disco y pues algunas sonoridades remiten al cuarteto de Satélite, canciones rápidas, con coros eminentemente pop y un ligero tono jazzístico en temas como "Roma" (foxtrotcito simpaticón) el sencillo "Lobo" va con las percusiones de menos a mas y los buenos metales de fondo, hay pianos y acordeones que remiten a muchas cosas, a mi gusto las mejores canciones son "Las horas" que va diciéndole al escucha de que se trata este disco, un soft pop bien instrumentado pero que le falta mas garra , no por nada la reseña de Me hace ruido es mas que evidente donde está parada esta banda ("es un disco pop que sobresale dentro del panorama nacional") osea que ahora las bandas ya no tiran a estar a un lado de ya no digamos Arcade Fire, The Decemberists, Picastro, Fanfarlo, Cafe Tacvba, pero en fin , disco amable con el escucha pero sin esa grandiosidad de la que hablan los medios. Los Arcade Fire mexicanos? nop..

La Rocka tiene su festival...

2011-09-27T16:21:00.000-07:00

Se que esta de mas que publique estas cosas pero bueno, la revista alternativa (cualquier cosa que eso signifique) La Rocka, a traves de las celebraciones del Festival Santa Lucia da a conocer un evento titulado precisamente "El Festival de La Rocka" con bandas regias y una chilanga (van a estar como headliners Hello Seahorse, Inspector, los She`s a tease, y demás bandas eminentemente independientes como lo son Eruca Sativa, Espantosas X, Seis Pistos, Apolo Swin Club, Tornasol, Acril, Zanttos) Ese evento es el 8 de octubre y será totalmente gratuito y lo mas importante, para todas las edades.

Aqui la info al respecto

Vernon Sélavy..

2011-09-26T20:50:00.000-07:00

Vernon Sélavy

2011

Shit music for shit people

3 tracks que renuncian a la moda imperante en estos dias, Vernon Sélavy suena a rock de garage, suena a The Doors, suena a The Animals haciendo un blues de garage denso y pesado, de la disquera independiente Shit music for shit people (que nombre tan genial!) que elabora todas sus grabaciones en formato LP, esta no es la excepcion y dan ganas de agarrar el disco en su formato mas artesanal (con arte de Matteo Bordim de la banda Mojomatics) ponerlo en la tornamesa y que la aguja pase por los surcos del vinil para oir estas tres maravillas de rock asentado en lo primitivo, orejas a "The rivers know me" que parece un homenaje garage a Boney-M (el coro suena un chingo a Rivers of Babylon) aunque la joyita de este 7" es la grasosa y bluseada (organo Hammond incluido) "The way it goes". De esas joyitas que hay que tener.

Checad!